Järgnev intervjuu on selguse ja pikkuse huvides muudetud.
Tõenäoliselt on teie lemmikartisti lemmikartist Charly Palmer. Palmer on iseenesest omamoodi ajalugu. Tema karjäär kestab üle 30 aasta ja sündis 4-aastase uudishimust, kes väljendas end pliiatsi ja paberi kaudu. Noor Charly oli nii lummatud kui ka kinnisideeks televisiooni kaudu temani jõudnud tähelepanuväärsete inimeste maalimisest. See kunstipalavik ei langenud kunagi. Selle asemel andis see ainult julgust, kui ta vanemaks sai ja tema teemad hakkasid peegeldama mustanahalist kultuuri ja teda ümbritsevaid inimesi. Sellest ajast, Charly on võtnud endale kohustuse dokumenteerida Blacki kogemust pintslitõmmetega ja akrüülvärvidega lõuendil, skulptuuril, seinamaalingutel ja muul viisil. MADAMENOIR istus Charly Palmeriga, et arutada tema kunstilist algust, mustade ajaloo kunsti ja kogukonna algatusi.
MADAMENOIRE: Charly, räägi meile. Kust teie mustade ajalugu algab?
Charly Palmer: See algas siis, kui olin umbes nelja-aastane. See ei olnud maalimise varane päev. Ma tõesti ei hakanud maalima enne, kui olin umbes 15-16-aastane teismeline. Enne seda lihtsalt joonistasin pidevalt, kasutasin pidevalt pastapliiatseid või pliiatseid number kaks. Ma ei olnud kunagi originaalne ja traditsioonilised kunstitarbed polnud mulle alguses saadaval. Alguses oli palju joonistamist.
Mis ajendas teid kunstnikuks saama? Mis pani teid mõtlema – teate mida, ma olen kunstnik. Kas ma kavatsen seda jätkata?
See on üks küsimusi, mis mind painab, sest mul on noorem vend, kes oli minust parem kõiges, sealhulgas joonistamises ja maalimises. Aga ma olin sellest kirglik. Kunsti loomine oli see, millega ma võisin aega kaotada ja keegi ei sundinud mind seda tegema. Mu ema tõi töölt trükipaberit. Ta oli raekoja sekretär ja tõi mulle paberivirnasid. Lendaksin neist läbi, isegi teadmata, et leidsin oma häält. Aga siis ma olin nii, nagu ma räägin.
Seda tundis teie ema ilmselgelt ära, kui hakkas teile paberivirnasid tooma. Kuidas on ta teie kunsti mõjutanud?
Mul oli õnne, et mul oli selline ema, kes oli kõige jaoks, et sa õnnelik oleks. Ja kuigi meid oli alguses viis ja siis lõpuks kuus, püüdis ta mu väikevennaga seda kõigi jaoks teha. Mu ema oli väga julgustav, julgustas, esitas väljakutseid ja võimaldas meil uurida erinevaid asju – olgu selleks sport, muusika või midagi muud. Ta nägi väga varakult, et ma oskan joonistada ja lasi mul sellega tegeleda. Ta oli väga lihtsalt see tugi. Ta oli minu jaoks sageli inspiratsiooniallikas.
Sa kasvasid üles Milwaukees. Mis oli Blackness Milwaukees teie lapsepõlves?
Milwaukee eraldati. Kasvasin üles üleni mustas naabruses ega mõelnud sellele kunagi. See oli minu elu ja ma hindasin seda väga. Kui olin umbes 13-aastane, oli mu ema Irma piisavalt raha kogunud ja sai laenu, et kolida valdavalt valgenahasse. Ma arvan, et see oli esimene kord, kui sain tõeliselt aru, et olen must väljaspool oma maailma. Muidugi on see miski, mis lihtsalt oli osa sellest, kes ma olen, kuid see oli märgatav negatiivse reaktsiooni tõttu, mille sain oma Blacknessi ümber. Ma muutusin sellest mustusest eneseteadlikuks ja üliteadlikuks.
Kas see teadvus või selle puudumine – enne naabrusse kolimist – on teie kunsti kuidagi mõjutanud?
Sel ajal mitte. Joonistasin seda, mida kõik joonistasid, ja kui mind maalimisega tutvustati, siis maalisin natüürmorte ja maastikke. Lõpuks õppisin ma tehnilisi oskusi ja arenesin nii kaugele, et suutsin musta narratiivi rääkida. Märkasin, et varajased teosed rääkisid võitlusest ning pimeduse ja musta teekonna ajaloolisest aspektist, kuid vanemaks saades need lood nihkusid.
Tahtsin mustanahalistele näidata ja öelda, et me oleme ilusad. Nii et ma eemaldusin kuulsate nägude ja kuulsate inimeste maalimisest ning hakkasin otsima inimesi, kes nägid välja nagu minu inimesed, nägid välja nagu inimesed, kellega koos üles kasvasin – minu tädid ja onud ja sellised inimesed. Tahtsin neid ülistada, tehes ebatraditsioonilisi portreid ja lugusid, mis keskenduvad neile. Tervitan kiiret oskust seda teha ja veendumust, et see on vajalik.
Tundub, et see, mida te räägite, või vähemalt see, mida ma saan, on see, et mustade ajalugu ei ole ainult ajalooliste inimeste ja sündmuste tähistamine, vaid ka meie isegi kollektiivne kultuur, tuttavad hetked ja tuttavad inimesed. Kas see on õige?
See on tuttav. See on vägagi see mõte, et mustade ajalugu pole kuu. See on eksistents. See on reaalsus. Ma sain sellest teadlikuks ilmselt 16-aastaselt. Aga enne seda olin ma must. Noh… kui räägiti, siis minu käitumine, teod ja tunded olid mustad.
Ajalooliselt on meil palju mustanahalisi inimesi, kes on olnud Blacknessi suurepäraseks muutmisel lahutamatu osa. On tore, et saate igapäevaseid inimesi ja perekonda loominguliselt suurepäraseks muuta, tõstes nende olemasolu kõrgeks. Kõik mustanahalised elud on olulised. Rahvana oleme jõudnud läbi orjuse, ülesehitustöö, Jim Crow', rände, Harlemi renessansi, kodanikuõiguste, musta võimu ja musta kunsti liikumise, vooderdamise, narkosõja, massilise vangistamise ja politseimõrvade. Kuidas on teie töö kooskõlas nende mustanahaliste ajaloo kriitiliste hetkedega?
Seal on minu loodud tükk nimega 'Relvata'. Keegi küsis, kas esindab George Floydi. Vastus on eitav. Lõin selle kolm aastat enne George Floydi. Olin tunnistajaks Rodney Kingi peksmisele. Saate kuulata Dick Gregoryt või kuulda Richard Pryori nalju politseivägivalla kohta. Oleme seda võitlust väärkohtlemisega läbi elanud kogu siin oldud aja. See on globaalne probleem.
Mil moel te Blacknessi sisse valate ja sellele tagasi annate?
millest on tehtud Brooklyni sild
Mind kasvatati mõistmisega, et kui mind õnnistatakse võimaluste, kokkupuute või isegi rahaga, tuleb see edasi anda. Olen edukas tänu esivanemate võitlustele ja oma ema võitlustele ja ohvritele. Otsustasime abikaasa dr Karida Browniga teha seda, mida me nimetame kinkimise aastaks. Jõudsime Fiski ülikooli poole. Tahtsime mustanahalisi õpilasi aastaks õpetada ja kaasata. Mu naine töötab John Lewise sotsiaalse õigluse keskusega ja mina loominguliste õpilastega. Fiski ülikool pole mitte ainult HBCU, vaid ka ajalooline oma protestide ja rassismi vastu võitlemiseks välja töötatud süsteemide poolest. Diane Nash mängis nii olulist rolli.
Irma sihtasutus on väljatöötamisel. Irma fond on organisatsioon, mis aitab täita kunstiga tegeleda soovivate noorte unistusi.
Koos tööga, mida teete kogukonnas, tööga, mida teete hariduses, on teie toodetud kunstiteosed kõik tõeliselt koormatud. Olenemata sellest, kas toodate midagi, mis väljendab mustanahaliste oivalisust, uurite ka mustanahaliste identiteedi osi. Ja see võib olla raske asi, eks? Emotsionaalselt kasutate ideid armastuse kohta. Sa kasutad ideid eneserefleksiooni ja eneseväärtuse kohta. Kuidas te sellest taganete? Kuidas lõõgastute?
Tead mida? Mõnikord tunnete, et liigute nii kiiresti, et arvate, et peate uuesti käivitama alles siis, kui tunnete end vaimselt ja emotsionaalselt täiesti kurnatuna. Leian aega, et eemalduda ja lihtsalt vaikselt olla. Aga see on minu jaoks tõesti uus. See on midagi, mida olen hakanud tegema alles viimase võib-olla kahe eluaasta jooksul, kuna tegelen tähelepanupuudulikkuse häirega ja see on minu supervõime. Niisiis, see tõesti õpib paigal olema. Kuid sageli sunnib see end jõudma kohta mägedes või jõudma kuhugi, kus mind ei saa segada.
Ma elan a Martelli vanamoodne . Mulle meeldib magus maitse, aga ma tahan maitsta Martelli – ja mulle meeldib mõte, et keegi teine valmistab selle mulle.
Kes on kõige inspireerivam?
James Baldwin igal tasandil. Ta on keegi, keda ma armastan. Ma armastan kõike selle mehe ja tema mustuse juures ja seda, mida ta on mustanahale kaasa aidanud. Kui oleks inimesi, kellega saaksin aega veeta ja keda siin enam pole, oleks Baldwin esimene. Loodan, et ta istub minuga maha ja rüüpab Martelli – loodetavasti on see vanamoodne.
Proovi Charly ’s go-to kokteil, Martell Vanamoodne. Lihtsalt klõpsake siin retsepti jaoks.
Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | asayamind.com
