Renessansi kunst , maal, skulptuur, arhitektuur , muusikat ja kirjandust, mis on toodetud Euroopas 14., 15. ja 16. sajandil, suurenenud loodusteadlikkuse, klassikalise õppimise taaselustamise ja inimesest individualistlikuma vaate koosmõjul. Teadlased ei usu enam, et renessanss tähendas järsku puhkust keskaegne väärtused, nagu soovitab prantsuse sõna renessanss , sõna otseses mõttes taassünd. Ajalooallikad viitavad pigem sellele, et huvi looduse vastu, humanistlik õppimine ja individualism olid olemas juba hiliskeskajal ja domineerisid 15. ja 16. sajandi Itaalias samaaegselt sotsiaalsete ja majanduslike muutustega, nagu igapäevase elu ilmalikustumine, ratsionaalse raha-krediidi majanduse tõus, ja kasvasid oluliselt sotsiaalne mobiilsus .
Renessansikunsti tähistab järkjärguline üleminek keskaja abstraktsetelt vormidelt 15. sajandi esindusvormidele. Teemad kasvasid enamasti piiblistseenidest, hõlmates portreesid, klassikalise usundi episoode ja sündmusi kaasaegsest elust. Inimkujud esitatakse sageli dünaamilises poosis, näidates väljendust, kasutades žesti ja suheldes üksteisega. Nad ei ole tasased, vaid viitavad massile ja nad hõivavad sageli realistlikku maastikku, selle asemel, et seista kuldse tausta taustal, nagu mõned figuurid seda teevad Keskaeg . Põhja-Euroopa renessansikunst rõhutas täpset detaili kui realistliku teose saavutamise vahendit.
Renessansi kunsti, eriti naturalismi tunnuseid võib leida 13. sajandi Euroopa kunstist, kuid need domineerisid alles 15. sajandil. Teadlased on traditsiooniliselt kirjeldanud 16. sajandi vahetust kui renessansi kulminatsiooni, kui peamiselt Itaalias olid sellised kunstnikud nagu Michelangelo , Leonardo da Vinci ja Raphael tegi mitte ainult realistliku, vaid ka keeruka kunsti. Umbes 1520. aastal andis renessanss manerismile koha, kus muidu realistlikku kunsti valdas draamatunne.
Huvi humanism , filosoofia, mis rõhutas üksikisikut ja inimese suutlikkust mõistlikkuse kaudu täita, muutis renessansiajastu kunstniku anonüümsest käsitöölisest intellektuaalset tegevust harrastavaks indiviidiks. Kunstnikud tutvustasid oma loomingusse uusi teemasid, mis peegeldasid üha suuremat rõhku üksikisikule, sealhulgas portreesid, kaasaegse elu stseene ja ajaloolisi narratiive. Ehkki renessansi kultuur muutus järjest ilmalikumaks, oli religioon siiski igapäevaelus oluline, eriti Itaalias, kus asub ka Itaalia Katoliiklus asus. Hea osa renessansi kunstist kujutas stseene filmist Piibel või oli kiriku tellimusel. Naturaalsuse rõhutamine pani aga sellised tegelased nagu Kristus ja Madonna mitte suurepärasel kuldsel taustal, nagu keskajal, vaid vaadeldava maailma maastikel.
Humanism Loe lähemalt humanismist, doktriinist, mis mõjutas renessansi kultuuri.Renessansi perioodi arengud muutsid kunsti kulgu viisil, mis kajab jätkuvalt. Huvi humanismi vastu muutis kunstniku anonüümsest käsitöölisest intellektuaalset tegevust harrastavaks isiksuseks, võimaldades mitmel saada esimesteks kuulsuskunstnikeks. Kasvav merkantiiliklass pakkus kunstnikele uusi patroone, kes soovisid uudseid teemasid, eriti portreesid ja stseene kaasaegsest elust. Pealegi aitasid teaduslikud vaatlused ja klassikalised uuringud kaasa inimkuju kõige realistlikumale esitamisele kunstiajaloos. Kujunditel on täpne anatoomia, nad seisavad loomulikult läbi klassikalise contrapposto-skeemi ja neil on massitaju, mille saavutuse teeb lihtsamaks õlivärv , meedium, mis kogus populaarsust. Nad hõivavad ka usutavat ruumi - saavutus põhineb lineaarse perspektiivi ja atmosfääri perspektiivi arendamisel, illusioonilistel seadmetel, mis soovitavad kahemõõtmelisel pinnal sügavust.
Renessansiajal maaliti kaks ajaloo kuulsamat kunstiteost: Mona Lisa (umbes 1503–19) ja Viimane õhtusöök (umbes 1495–98), mõlemad mõrvati Leonardo da Vinci poolt, mis näitavad üles huvi mitte ainult inimkuju realistliku esitamise, vaid ka väljenduse, žesti ja kehahoiaku abil tegelaskuju külge immutamise vastu. Muude kuulsate kunstiteoste hulka kuulub Michelangelo skulptuur David (1501–04) ja tema maalid Sixtuse kabel (lagi, 1508–12; Viimane kohtuotsus , 1536–41), kus kunstnik lükkas inimese anatoomia täpse kujutamise keeruliste elegantsete poosidega väljakutsuvatele äärmustele. Raphaeli oma Ateena kool (umbes 1508–11) tähistab intellektuaali, asustades hiljuti kodeeritud lineaarset perspektiivi kasutades oskuslikult teostatud sügavas saalis märkimisväärsete lääne mõtlejatega. Donatello S David (15. sajandi algus) meenutab klassikalist skulptuuri contrapposto kasutamise kaudu, kus kuju seisab loomulikult raskusega ühel jalal. Albrecht Dürer ilmestab oma Põhja-Euroopa huvi üksikasjaliku detaili vastu Autoportree (1500), samas kui Titiani s Urbino Veenus (1538) illustreerib Veneetsia huvi pehme valguse ja erksate värvide esindamise vastu.
kes on kreeka mütoloogias aresLeonardo da Vinci 10 kuulsat kunstiteost. Lisateavet Leonardo da Vinci kuulsamate kunstiteoste kohta.
Itaalias eelnes renessansile 13. sajandi lõpus ja 14. sajandi alguses oluline proto-renessanss, mis ammutas inspiratsiooni frantsiskaani radikalismist. Püha Franciscus oli tagasi lükanud valitseva kristliku teoloogia ametliku skolastika ja läinud vaeste hulka, kiites looduse ilu ja vaimset väärtust. Tema näide innustas Itaalia kunstnikke ja luuletajaid ümbritsevast maailmast rõõmu tundma. Pro-renessansi perioodi kuulsaim kunstnik Giotto di Bondone (1266/67 või 1276–1337) paljastab uue pildistiili, mis sõltub pigem selgest, lihtsast struktuurist ja suurest psühholoogilisest läbitungimisest kui lamedast, lineaarsest dekoratiivsusest ja hierarhilisest kompositsioonid tema eelkäijatest ja kaasaegsetest, näiteks Firenze maalikunstnik Cimabue ning Siennese maalijad Duccio ja Simone Martini. Suur luuletaja Dante elas umbes samal ajal kui Giotto ning tema luule näitab sarnast muret sisemise kogemuse ning inimloomuse peente varjundite ja variatsioonide pärast. Kuigi tema oma Jumalik komöödia kuulub oma plaanis ja ideedes keskaega, selle subjektiivne vaim ja väljendusjõud ootavad renessanssi. Petrarch ja Giovanni Boccaccio kuuluvad samuti sellesse proto-renessansi perioodi nii põhjaliku ladina kirjanduse uurimise kui ka kirjutiste kaudu rahvakeelne . Kahjuks uputas 1348. aasta kohutav katk ja sellele järgnenud kodusõjad nii humanistlike uuringute elavnemise kui ka Giotto ja Dante teostes ilmnenud kasvava huvi individualismi ja naturalismi vastu. Renessansi vaim tõusis uuesti pinnale alles 15. sajandi alguses.
Giotto: Nutulaul Nutulaul , Giotto fresko, c. 1305–06; Arena kabelis, Padovas, Itaalias. SCALA / Art Resource, New York
1401. aastal toimus konkurss kell Firenze autasustada komisjoni pronksiuste eest, mis paigutatakse San Giovanni baptisteeriumisse. Kullassepp ja maalikunstnik Lorenzo Ghiberti alistas Filippo Brunelleschi ja Donatello lahkusid Rooma, kus nad sukeldusid iidse arhitektuuri ja skulptuuri uurimisse. Kui nad Firenzesse naasid ja hakkasid oma teadmisi praktikas rakendama, sündis muinasaja ratsionaliseeritud kunst uuesti. Renessansiajastu maalikunsti rajaja oli Masaccio (1404–28). Tema intellektuaalsus kontseptsioonid , tema kompositsioonide monumentaalsus ja loomingu kõrge aste tähistavad Masacciot renessansiajastu maalikunsti kesksena. Järgnev kunstnike põlvkond - Piero della Francesca, Pollaiuolo ja Andrea del Verrocchio - surusid edasi lineaarse ja õhuperspektiivi ning anatoomia uuringutega, arendades teadusliku naturalismi stiili.
Ghiberti, Lorenzo: Paradiisi väravad Paradiisi väravad , kullatud pronksuksed Lorenzo Ghiberti poolt, 1425–52; Firenzes asuva San Giovanni baptisteeriumi idaküljel. SuperStock
Firenze olukord oli kunsti jaoks ainulaadselt soodne. Firenze kodanikuuhkus leidis väljendust Ghibertilt ja Donatellolt tellitud kaitsepühakute kujudes nišše Or San Michele nime all tuntud teraviljaturu gildihallis ja antiikajast ehitatud suurimas kuplis, mille Brunelleschi pani Firenze katedraalile. Paleede, kirikute ja kloostrite ehitamise ja kaunistamise kulud vastutasid jõukad kaupmeeste pered.
koopia Donatello omadest Püha Jüri Püha Jüri , Donatello marmorkuju koopia, c. 1415. Zvonimir Atletic / Shutterstock.com
Peamised nende seas olid Medicid, kes domineerisid Firenzes alates aastast 1434, kui valiti esimene Medici-meelsed valitsused, kuni aastani 1492, mil Lorenzo de Medici suri. Oma tõusuperioodil toetas Medici praktiliselt kogu renessansiga seotud humanistlikku ja kunstilist tegevust. Cosimo (1389–1464), kes oli oma paavsti pankurina kauplemise kasumi abil rikkaks saanud, oli teadlane, kes rajas Neoplatonicu akadeemia ja kogus ulatusliku raamatukogu. Ta koondas enda ümber oma aja silmapaistvamad kirjanikud ja klassikalised teadlased, nende seas neoplatonist Marsilio Ficino, kes oli Cosimo pojapoja Lorenzo de Medici juhendaja. Lorenzost (1449–92) sai kunstnike, luuletajate, teadlaste ja muusikute rühma keskus, kes uskusid ilu mõtisklemise kaudu neoplatoonilikku ideaali müstilisest ühendusest Jumalaga. See on vähem naturalistlik ja viisakam kui Quattrocento esimese poole valitsev vaim, see esteetiline filosoofiat selgitas Giovanni Pico della Mirandola, kelle kehastas maal Sandro Botticelli , ja selle väljendas luules Lorenzo ise. Lorenzo ka koostööd teinud koos Firenze katedraali organisti ja koorijuhi Heinrich Isaaciga kompositsioon elav ilmalik koorimuusika mis nägi ette madrigali, mis oli kõrge renessansi iseloomulik vorm.
Medici, Villa Villa Medici, Rooma. Mirek Hejnicki / Shutterstock.com
Medicid kauplesid kõigis Euroopa suuremates linnades ning Hugo van der Goes (Põhja-Renessansi kunsti üks kuulsamaid meistriteoseid - Portinari altarimaal) ( c. 1476; Uffizi, Firenze) tellis nende agent Tommaso Portinari. Selle asemel, et maalida perioodi tavapärase temperamendiga, maalitakse teos poolläbipaistvate õliglasuuridega, mis annavad hiilgava juveelitaolise värvi ja läikiva pinna. Põhja-renessansi algusaegade maalikunstnikud tegelesid rohkem pärast objektide üksikasjaliku reprodutseerimise ja nende sümboolse tähenduse kui teadusliku perspektiivi ja anatoomia uurimist isegi pärast nende saavutuste laialdast tuntust. Teiselt poolt hakkasid Itaalia keskmaalijad maalima õlimaal pärast Portinari altarimaali Firenzesse toomist 1476. aastal.
Karjaste kummardamine Karjaste kummardamine , Portinari altarimaali keskpaneel, autor Hugo van der Goes, c. 1474–76; Firenzes Uffizi galeriis. Erich Lessing / Kunstiallikas, New York
Renessansi kõrgkunst, mis õitses umbes 35 aastat, alates 1490. aastate algusest kuni 1527. aastani, mil keiserlikud väed vallandasid Rooma, keerleb kolme kõrguva kuju ümber: Leonardo da Vinci (1452–1519), Michelangelo (1475–1564) ja Raphael (1483–1520). Mõlemad kolmest kehastavad perioodi olulist aspekti: Leonardo oli ülim Renessansiajastu mees , üksildane geenius, kellele ükski õppeharu polnud võõras; Michelangelost õhkus loov jõud, mõeldes tohututele projektidele, mis ammutasid inspiratsiooni inimkehale kui emotsionaalse väljenduse ülimat vahendit; Raphael lõi teoseid, mis väljendasid täiuslikult klassikalist vaimu - harmoonilisi, ilusaid ja rahulikke.
Raphael: Püha Miikael valdas deemonit Püha Miikael valdas deemonit (tuntud ka kui Väike püha Miikael ), õli puidul, autor Raphael, c. 1505; Pariisis Louvre'i muuseumis. 30 × 26 cm. Photos.com/Jupiterimages
Kuigi Leonardot tunnistati omal ajal kui suurt kunstnikku, jätsid tema rahutud uuringud anatoomia, lennu olemuse ning taime- ja loomade struktuuri kohta maalimiseks vähe aega. Tema kuulsus põhineb peamiselt mõnel valminud maalil; nende hulgas on Mona Lisa (1503–05, Louvre), Kaljude Neitsi (1483–86, Louvre) ja kurvalt halvenenud fresko Viimane õhtusöök (1495–98; taastatud 1978–99; Santa Maria delle Grazie, Milano).
Leonardo da Vinci: Kaljude Neitsi Kaljude Neitsi (nimetatud ka Madonna kaljudest ), õli paneelil Leonardo da Vinci, 1483–86; Pariisis Louvre'is. Giraudon / Art Resource, New York
Michelangelo varajane skulptuur, näiteks Kahju (1499; Püha Peetruse, Rooma) ja David (1501–04; Accademia, Firenze), avab hingematvalt tehnilise võime koos a dispositsioon painutada anatoomiareegleid ja proportsioone suurema väljendusjõu teenimisel. Ehkki Michelangelo arvas end kõigepealt skulptorina, on tema tuntuim teos hiiglaslik laefresko Sixtuse kabel Roomas Vatikanis. See valmis nelja aastaga, aastatel 1508–1512, ja esitab uskumatult keerukat, kuid filosoofiliselt ühtset kompositsiooni, mis ühendab traditsioonilise kristliku teoloogia uusplatoonilise mõttega.
Michelangelo: Aadama loomine Aadama loomine , Sixtuse kabeli laefressi detail, autor Michelangelo, 1508–1212; Vatikanis. Scala / Art Resource, New York
Raphaeli suurim teos, Ateena kool (1508–11), maaliti Vatikanis samal ajal, kui Michelangelo töötas Sixtuse kabelis. Selles suures freskos viib Raphael kokku Aristotelese ja Platooniline mõttekoolid. Michelangelo meistriteose tihedalt pakitud, turbulentse pinna asemel paigutab Raphael oma rahulikult vestlevate filosoofide ja kunstnike grupid suurde õukonda, kus võlvid kaugenevad. Algselt mõjutas Raphaeli Leonardo ja ta lõi sisse püramiidse kompositsiooni ja kaunilt modelleeritud näod Kaljude Neitsi paljudesse tema enda Madonna maalidesse. Leonardost erines ta aga oma suurepärase väljundi, ühtlase temperamendi ning klassikalise harmoonia ja selguse eelistamise poolest.
Raphael: Ateena kool Detail alates Ateena kool , Raphaeli fresko, 1508–1111; aastal Vatikanis asuvas Stanza della Segnaturas. Erich Lessing / Kunstiallikas, New York
Renessansiajastu arhitektuuri looja oli Donato Bramante (1444–1514), kes saabus Rooma 1499. aastal, olles tol ajal 55-aastane. Tema esimene Rooma meistriteos Tempietto (1502) S. Pietros Montorios on tsentraliseeritud kuppelstruktuur, mis meenutab klassikaline templiarhitektuur. Paavst Julius II (valitses 1503–13) valis Bramante paavsti arhitektiks ja koos töötasid nad välja plaani 4. sajandist pärit vana Püha Peetruse asendamiseks uue hiiglaslike mõõtmetega kirikuga. Projekt viidi lõpule alles kaua aega pärast Bramante surma.
Rooma: Tempietto Tempietto, kujundanud Donato Bramante, 1502; Roomas Montorios asuva San Pietro sisehoovis. Yehuda Bernstein / Dreamstime.com
Palestrina, Missa assumpta est Maria (missa seitsmes raamat) Hosanna Giovanni Pierluigilt Palestrinas Missa assumpta est Maria ( Seitsmes missaraamat ); alates Viini Pro Musica koori 1954. aasta salvestusest Ferdinand Grossmanni juhatusel. Cefidom / Encyclopædia Universalis
Humanistlikud uuringud jätkusid kõrge renessansi võimsate paavstide Julius II ja Leo X ajal, nagu ka polüfoonilise muusika areng. Sixtuse koor, kes esines jumalateenistustel siis, kui paavst kohtus, juhtis muusikuid ja lauljaid kogu Itaaliast ja Põhja-Euroopast. Kuulsaimaks liikmeks saanud heliloojate hulgas oli Josquin des Prez ( c. 1450–1521) ja Giovanni Pierluigi Palestrinast ( c. 1525–94).
Renessanss kui ühtne ajalooline periood lõppes Rooma langemisega aastal 1527. Pinged kristliku usu ja klassikalise vahel humanism viis maneerismi 16. sajandi teisel poolel. Renessansiajastu vaimus animeeritud suuri kunstiteoseid tehti aga jätkuvalt Põhja-Itaalias ja Põhja-Euroopas.
Pealtnäha, et maneristlik kriis seda ei mõjutanud, jätkasid Põhja-Itaalia maalikunstnikud nagu Correggio (1494–1534) ja Titian (1488 / 90–1576) nii Veenuse kui ka Neitsi Maarja tähistamist ilmse konfliktita. Naftakeskkond, mille Antonello da Messina tutvustas Põhja-Itaaliasse ja mille võtsid kiiresti kasutusele Veneetsia maalijad, kes ei osanud seda kasutada lahe niiske kliima tõttu tundus eriti kohandatud veri , naudingut armastav kultuur Veneetsia. Rida hiilgavaid maalijaid - Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Tintoretto ja Paolo Veronese - arendasid välja lüürilise Veneetsia maalimisstiili, mis ühendas paganlikku teemat, värvuse ja värvipinna meelelist käsitlemist ning armastust ekstravagantsete seadete vastu. Vaimus lähemal rohkemale intellektuaalne Quattrocento Firenze oli saksa maalikunstnik Albrecht Dürer (1471–1528), kes katsetas optikat, uuris püüdlikult loodust ja levitatakse tema võimas süntees renessansi- ja põhjagooti stiilidest läbi läänemaailma gravüüride ja puulõikete abil.
Titian: Aadam ja Eeva Aadam ja Eeva , õli paneelil Titaani poolt, 1550; Madridis Prados. SCALA / Art Resource, New York
