Avastage Vietnami iidset traditsioonilist veenukukunsti ülevaadet Hanoi veenukuteatrist. Contunico ZDF Enterprises GmbH, Mainz Vaadake kõiki selle artikli videoid
Nukuteater , nukkude valmistamine ja manipuleerimine mingisuguses teatrietenduses kasutamiseks. Nukk on kuju - inimene, loom või abstraktne kuju -, mida liigutab inimese, mitte mehaaniline abivahend.
Guignol Guignol (paremal) koos sandarmiga, nukulavastus Prantsusmaal Lyonis. Brücke-Osteuropa
millised riigid sõdisid maailmasõjas 1
Need määratlused on piisavalt laiad, et hõlmata tohutult erinevaid etendusi ja tohutult erinevaid nukutüüpe, kuid need välistavad teatud seotud tegevused ja joonised. Näiteks nukk ei ole nukk ja tüdruk, kes mängib oma nukuga justkui elus beebi, ei anna nukuteatrit; kuid kui ta enne ema ja isa kuulajaskonda paneb nuku mööda laua otsa kõndima ja mängib beebi osa, esitab ta siis primitiivset nukuteatrit. Samamoodi tuleb kellavärgi abil liikuvad automaatkujud, mis ilmuvad kella löömise ajal, ei ole nukud, ja sellised keerukad automaatide väljapanekud nagu need, mis esinevad Prantsusmaal Strasbourgis katedraali kellal või Saksamaal Müncheni raekellal, peavad olema kaalutlus.
Tundub, et nukunäidendeid on olnud peaaegu kõigis tsivilisatsioonides ja peaaegu kõigil perioodidel. Euroopas ulatuvad nende kohta kirjalikud ülestähendused 5. sajandissebce(nt Sümpoosion Kreeka ajaloolase Xenophoni kohta). Kirjalikud dokumendid teistes tsivilisatsioonides on vähem iidsed, kuid Hiinas India , Java ja mujal Aasias on nukuteatri iidsed traditsioonid, mille päritolu ei saa nüüd kindlaks teha. Ameerika indiaanlaste seas on rituaalses maagias kasutatavaid nukulaadsete kujundite traditsioone. Aafrikas on nukkude arvestus kasin, kuid mask on peaaegu kõigis Aafrika maagilistes tseremooniates oluline tunnusjoon ning nuku ja maskeeritud näitleja vaheline eraldusjoon, nagu näha, ei ole alati hõlpsasti tõmmatav. Kindlasti võib öelda, et nukuteater on kõikjal ennetanud kirjalikku draamat ja tõepoolest igasugust kirjutamist. See esindab üht primitiivsemat instinkti Inimkond .
Selles artiklis käsitletakse erinevaid nukutüüpe ning nukuteatri ajaloolisi ja tänapäevaseid stiile kogu maailmas. Mõningaid konkreetseid rahvuslikke nukuteatri stiile käsitletakse artiklites kunst, Ida-Aasia ja Kagu-Aasia kunst.
rutherfordi kuldfooliumi eksperiment
Võib hästi küsida, miks peaks sellisel kunstlikul ja sageli keerulisel draamakunsti vormil olema universaalne ligitõmbavus. On tõepoolest väidetud, et nukuteater on teatri kõige iidsem vorm, draama enda päritolu. Sellist laadi väited ei saa olla põhjendatud , samuti ei saa neid ümber lükata; on ebatõenäoline, et kõik inimlikud draamavormid olid otseselt inspireeritud nukkudest, kuid näib kindel, et juba varases arenguperioodis kasvasid inimese arengus nukuteater ja inimteater kõrvuti, mõlema mõjutades võib-olla üksteist. Mõlemad saavad alguse sümpaatilisest maagiast, viljakuse rituaalidest, inimese vaistust tegutseda selle nimel, mida soovitakse reaalsuses aset leida. Selle kujunemisega on nukuteatri need maagilised alged unustatud, need tuleb asendada pelgalt lapseliku imetundega või keerukamate kunsti- ja draamateooriatega, kuid nuku ligitõmbavus isegi tänapäeva publikule on primitiivsele lähenemisele lähemal. maagiataju, kui enamik pealtvaatajaid aru saab.
Inimese- ja nukuteatri ühise päritolu järgi võib ikkagi mõelda nukuteatri eripärade üle, mis on talle erilise tähelepanu köitnud ja mis on taganud selle püsimise nii paljude sajandite jooksul. Näiteks pole seda lihtsam esitada kui inimteatrit; selle loomine on keerulisem, vähem otsene ning aja- ja töömahukam. Kui saade on loodud, võib see aga pakkuda personali ökonoomsuse ja kaasaskantavuse eeliseid; üks mees võib seljas kanda tervet teatrit (teatud tüüpi nukutüüpe) ja hulk nukunäitlejaid elab peaaegu lõpmatuseni. Need on selged eelised, kuid oleks viga ette kujutada, et need suudavad seletada kogu nukuteatri populaarsust. Need ei kehti igasuguste nukkude kohta - mõned nukud vajavad iga figuuri jaoks kahte või isegi kolme manipulaatorit ja paljud nukud vajavad iga kuju jaoks ühte manipulaatorit. Ettevõte, kus töötab suur nukuteater, olgu see siis pärit traditsiooniline nukuteater Jaapan või kaasaegne Ida-Euroopast, ei ole väiksem kui samaväärse inimteatri puhul. Nuku pöördumist tuleb otsida sügavamalt.
Nuku põhiolemus on tema isikupäratus. See on pigem tüüp kui inimene. Seda omadust jagab see maskeeritud näitlejatega või näitlejatega, kelle jumestus on nii raske moodustab mask. Seega on nukkudel afiinsus Vana-Kreeka ja Rooma draama põhitegelastega, Renaissance commedia dell’arte maskeeritud tegelastega, tsirkus kloun, koos baleriini, mummude ja nõiaarst ja preester.
Isikupäratu teatris, kus puudub näitleja isiksuse projektsioon, on hädavajalik aruanne mängija ja tema publiku vahelised suhted tuleb kindlaks teha muude vahenditega. Publik peab rohkem vaeva nägema. Pealtvaatajad ei tohi enam olla pelgalt pealtvaatajad; nad peavad kandma oma sümpaatse kujutlusvõime ja projitseerima draama emotsioonid mängija isikupärasele maskile. Nukuteatri vaatajad vannuvad sageli, et nägid nuku muutumise väljendust. Nad ei näinud midagi sellist; kuid nad olid nii haaratud teose kirest, et nende kujutlusvõime laenas nukkudele nende endi hirme ning naeru ja pisaraid. Näitleja ja publiku liit on teatri süda ja hing ning see liit on võimalik erilisel viisil, tõepoolest spetsiaalselt kõrgendatud viisil, kui näitleja on nukk.
Nuku isikupärasusel on muid omadusi. On ebareaalsuse tunnet. Näiteks traditsioonilistes inglise nukutükkides Punch - ja - Judy ei pahanda keegi, kui Punch beebi aknast välja viskab või Judyt surnuks peksab; kõik teavad, et see pole tõeline, ja naeravad asjade üle, mis õõvastaksid, kui neid näitaksid inimnäitlejad. Psühholoogid nõustuvad, et mõju on katartiline - nende kaasasündinud agressiivsed instinktid vabanevad nende väikeste elutute kujundite vahendusel.
Nukk kannab endas ka universaalsuse tunnet. Ka see tuleneb tema impersonaalsusest. Nukk Karli Suur Sitsiilia nukuteatris pole pelgalt 8. sajandi Frangi kuningas, vaid kuningliku aadli sümbol; ja Roncesvallese möödasõidul surnud tagumise valvuri juht ei ole pelgalt tülis varitsetud väikerüütel, vaid kangelaslikkust ja rüütellikkus . Samamoodi on Jaavani nukuteatris groteskne hiiglane destruktiivse printsiibi kehastaja, elegantselt piklik kohalik jumalus aga konstruktiivse põhimõtte kehastaja. Siinkohal näitab nukuteater oma lähedast suhet kogu rahvaluule vaimuga ja legend .
Nukk saavutab oma elementaarsed omadused, nagu isikupäratus, ebareaalsus ja universaalsus, stiliseerimise kaudu, mis talle on pandud tema enda piirangutega. On ekslik ette kujutada, et mida elutruum või loomulikum võib olla nukk, seda tõhusam see on. Tõepoolest, sageli on vastupidi. Ainuüksi loodust jäljendav nukk ei pääse paratamatult loodusega võrdsele kohale; nukk õigustab ennast ainult siis, kui ta loodusele midagi lisab - valiku, elimineerimise või poolt karikatuur . Mõned kõige tõhusamad nukud on kõige jõhkramad: kell Kork Näiteks Belgias on kombeks nukud, kelle käte ja jalgade liikumist ei kontrollita, vaid need on täiesti juhuslikud. India Rajasthani nukkudel pole üldse jalgu. Veel vähem looduslikud on Euroopa traditsiooni küürakad groteskid, Indoneesia varjukujundite linnuprofiilid ja Tai keeruka kujuga nahalõiked, kuid just nende kõige stiliseeritumate nukutüüpide seas jõuab kunst kõrgeimani meeleavaldused .
Kuigi neid loodusest kõige kaugemal eksisteerivaid nukke saab imetleda, ei saa eitada, et elu miniatuurimisel on võlu ja vaimustus. Suur osa nukuteatri atraktiivsusest on tulnud pealtvaatajate rõõmust vaadata maailma miniatuurselt. Seda saab kõige paremini hinnata mänguteatris, kus pisikese lava saalilauas saab täita talupoegade, banditti vägede või lahingusse suletud armeede kooridega, samal ajal kui nende taga olev maastik kujutab mardika kaugeid vaateid. kaljud või looklevad jõed.
mis keelt nad salvadoris räägivad
Inglise mänguasjateater, 1850; Londonis Pollocki mänguasjamuuseumis. Pollocki mänguasjamuuseumi nõusolek Londonis; foto, A.C. Cooper Ltd.
Ja nende nukuteatrit iseloomustavate tunnuste hindamiseks, mis on sageli instinktiivsed, tuleb lisada imetlust kujukate inimeste oskusest, mis on kujude loomisel ja manipuleerimisel kasutatud. Manipulaator on tavaliselt nägemata; tema kunst peitub oma kunsti varjamises, kuid publik on sellest teadlik ja see teadmine lisab dramaatilisele tervikule elemendi. Mõnes ettekandes - näiteks 20. sajandi keskel populaarseks saanud kabareepõrandatüüpide puhul - töötab manipulaator publiku täielikus vaates, kes võib soovi korral uurida tema manipuleerimismeetodeid. See on kaugel varasemate põlvkondade Euroopa traditsiooniliste nukumängijate filosoofiast, kes valvasid oma käsitöö saladusi nagu trikitaksid. On tõepoolest õiglane öelda, et kõik ettekanded, mis meelitavad tähelepanu juhtimise mehaanikale, moonutavad nukukunsti kunsti, kuid sellegipoolest etendusega seotud teadmiste ja tehniliste vahendite teadmine mille abil see saavutatakse, lisab selle raske ja kõrge kvalifikatsiooniga kunsti hindamisele lisamõõtme.
Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | asayamind.com