Pierre-Auguste Renoir , (sündinud 25. veebruaril 1841, Limoges, Prantsusmaa - surnud 3. detsembril 1919, Cagnes), prantsuse maalikunstnik, kes oli algselt seotud impressionistliku liikumisega. Tema varased tööd olid tüüpiliselt impressionistlikud hetktõmmised reaalsest elust, täis sädelevat värvi ja valgust. 1880-ndate keskpaigaks oli ta aga liikumisest murdunud, et rohkem rakendada distsiplineeritud , ametlik tehnika eriti naiste portreede ja kujundite maalimiseks.
Renoir sündis käsitööliste peres. Tema seitsme lapsega rätsep isa kolis perega Pariisi umbes 1845. aastal. Renoir demonstreeris oma kingitust juba varases eas. Kiiresti äratundes tema ande, õpetasid vanemad teda 13-aastaselt tööle portselanivabrikusse, kus ta õppis taldrikuid lillekimpudega kaunistama. Varsti pärast seda maalis ta fänne ja seejärel riidest paneele, mis esindasid religioosseid teemasid misjonäridele nende kirikutes riputamiseks. Tema oskus ja suur rõõm, mida ta oma töös tundis, veenis teda peagi maali õppima tõsiselt. Veidi raha kokku hoidnud otsustas ta 1862. aastal osaleda õhtustel kursustel joonistamise ja anatoomia alal École des Beaux-Arts'is ning maalikursustel Šveitsi maalikunstniku Charles Gleyre, kes oli 19. sajandi üliõpilane. sajandi neoklassitsistlik maalikunstnik Jean-Auguste-Dominque Ingres . Ehkki tema õpetaja akadeemiline stiil Renoirile ei sobinud, aktsepteeris ta selle siiski distsipliin maalikunstnikuks saamiseks vajalike elementaarsete oskuste omandamiseks.
millal viikingid Pariisi tungisid
Renoir tundis end palju suuremana afiinsus kolme õpilasega, kes astusid stuudiosse paar kuud hiljem: Alfred Sisley , Claude Monet ja Frédéric bazille . Kõik neli õpilast unistasid kunstist, mis oleks elulähedasem ja vaba varasematest traditsioonidest. Nelja noormehe ühised ideaalid viisid kiiresti tugeva sõpruseni ja Renoiri varased tööd hõlmavad ka neid Frédéric bazille (1867), Maalikunstnik Sisley ja tema naine (1868) ja Claude Monet maalib oma aias Argenteuilis (1873). Samal ajal Académie Suisse teises töötoas olid noored kunstnikud Paul Cézanne ja Camille Pissarro hõivatud samade probleemidega nagu Renoir ja tema sõbrad. Kuna Bazille oli vahendaja, kohtusid need kaks rühma sageli.
Asjaolud julgustasid Renoirit proovima oma stiilis uut vabadust ja katsetusi. Toonane kokkulepe oli, et maal - isegi maastik - tuli stuudios teostada. 1864. aasta kevadel kolisid Gleyre’i neli õpilast ajutiselt Fontainebleau metsa, kus nad pühendusid otse loodusest maalimisele. Fontainebleau mets oli varem meelitanud teisi kunstnikke, nende seas Théodore Rousseau ja Jean-Francois Millet , kes nõudis, et kunst esindaks igapäevaelu tegelikkust, kuigi nad polnud veel täielikult loobunud traditsioonilise koolituse kehtestatud piirangutest. 1863. aastal Edouard Manet astus palju julgema sammu: tema pilt Lõunasöök murul (1863; Lõunasöök murul ) kutsus esile vägivaldse skandaali, kuna selle teema ja tehnika rõhutasid kaasaegse reaalsuse vaatlemist traditsioonilise ideaali kordamise üle. Maneti julgus tegi temast nende noorte kunstnike silmis uue liikumise juhi.
Renoir, Pierre-Auguste: Tants Le Moulin de la Galette'is Tants Le Moulin de la Galette'is , õli lõuendil Pierre-Auguste Renoir, 1876; Pariisi Musée d'Orsays. Giraudon / Art Resource, New York
Uue pildikeele sünniks olid tingimused küpsed ning sündmuspaigale puhkenud impressionism äratas tuntust esimese 1874. aasta impressionistliku ekspositsiooniga, mis toimus ametlikust salongist sõltumatult. Kulus kümme aastat, enne kui liikumine omandas oma lõpliku kuju, iseseisva nägemuse ja ainulaadse taju. Kuid võib nimetada 1874. aastat kui moodsa kunsti hilisema liikumise algusaastat.
Renoiri töö illustreerib suurepäraselt seda uut lähenemist mõtlemises ja tehnikas. Väikeste mitmevärviliste löökide abil kutsus ta esile atmosfääri vibratsiooni, lehestiku sädelevat mõju ja eriti noore naise naha heledust õues. Renoir ja tema kaaslased püüdsid kangekaelselt toota valgusvärvi maale, millest must värv oli välja jäetud, kuid nende tegevus tõi kaasa palju pettumusi: nende traditsioonilistest valemitest nii erinevad maalid lükkasid Salongi žüriid sageli tagasi ja neid oli äärmiselt raske müüa. . Vaatamata jätkamisele kriitika , andsid mõned impressionistid endast teada nii kunstikriitikute kui ka ilmiku hulgas. Renoir oli oma inimkuju vaimustuse tõttu eristuv teiste seas, keda huvitas rohkem maastik. Nii sai ta mitu tellimust portreede jaoks ja tänu kirjastaja Georges Charpentierile tutvustati teda keskklassi kõrgema klassi ühiskonnale, kellelt ta sai tellimusi portreede, eriti naiste ja laste jaoks.
Renoir, Pierre-Auguste: Naine mustas Naine mustas , õli lõuendil Pierre-Auguste Renoir, c. 1876; Peterburis Riiklikus Ermitaaži muuseumis. Photos.com/Jupiterimages
Naise pea , õli lõuendil Pierre-Auguste Renoir, c. 1876; Peterburis Riiklikus Ermitaaži muuseumis. 38,5 × 36 cm. Photos.com/Jupiterimages
Pierre-Auguste Renoir: Näitlejanna Jeanne Samary portree Näitlejanna Jeanne Samary portree , õli lõuendil Pierre-Auguste Renoir, 1877; Moskvas Puškini riiklikus kaunite kunstide muuseumis. PHOTOS.com/Getty Images Plus
Näitlejanna Jeanne Samary portree , õli lõuendil Pierre-Auguste Renoir, 1878; Peterburis Riiklikus Ermitaaži muuseumis. 174 × 101,5 cm. Photos.com/Jupiterimages
Fänniga tüdruk , õli lõuendil Pierre-Auguste Renoir, 1881; Peterburis Riiklikus Ermitaaži muuseumis. 65 × 50 cm. Photos.com/Jupiterimages
Renoir valdas oma vahetu visuaalse mulje edastamise oskust ja tema maalid näitasid suurt elujõudu, rõhutades elurõõme hoolimata teda vaevanud rahalistest muredest. Sellest perioodist pärinevad mitmed tema meistriteosed: Öömaja (1874; Teatriboks ), Tants Le Moulin de la Galette'is (1876), Paadipartii lõunasöök (1880–81) ja Proua Charpentier ja tema lapsed (1878). Charpentier korraldas 1879. aastal galeriis La Vie Moderne isikliku ekspositsiooni Renoiri teostele.
Renoir, Pierre-Auguste: Proua Georges Charpentier ja tema lapsed Proua Georges Charpentier ja tema lapsed , õli lõuendil Pierre-Auguste Renoir, 1878; Metropolitani kunstimuuseumis New Yorgis. Metropolitani kunstimuuseum, New York; Catharine Lorillard Wolfe kollektsioon, Wolfe Fund, 1907, 07.122, www.metmuseum.org
Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | asayamind.com