Muusikaline tähis , kuuldud või ettekujutatud muusikali visuaalne salvestus heli või visuaalsete juhiste kogum muusika esitamiseks. Tavaliselt on see kirjalik või trükitud vorm ja see on teadlik, suhteliselt vaevarikas protsess. Selle kasutamist tingib üks kahest motiivist: mälu abivahendina või kui suhtlemine . Esimese laiendamisega aitab see kujundada a kompositsioon keerukuse tasemeni, mis on puhtalt suulise traditsiooni kohaselt võimatu. Viimast laiendades on see muusika säilitamise vahend (kuigi mitte täielikult ja ebatäiuslikult) pika aja jooksul, hõlbustab teiste esitus ning esitab muusikat õppimiseks ja analüüsimiseks sobivas vormis.
noodikiri; noodid Noodid, mis näitavad noodikirja. Stockbyte / Thinkstock
kui palju Jaapani lennukeid on hinnanguliselt rünnanud pärlisadamat?
Muusikalise heli peamised elemendid on pigi või muusikalise heli asukoht kaal (seega intervall või kaugus nootide vahel); kestus (seega rütm, meeter, tempo); tämber või tooni värv; ja maht (seega stress, rünnak). Praktikas ei suuda ükski tähis kõiki neid elemente täpselt käsitleda. Enamik neist saab erineva täpsusastmega hakkama nende valikuga. Mõned käsitlevad ainult ühte mustrit - näiteks meloodiat, rütmi; teised tegelevad mitme samaaegse mustriga.
Kahe täistooni skaala sammud. Encyclopædia Britannica, Inc.
Töötajate nootide kui esimese käesolevas artiklis kirjeldatud märkimissüsteemi positsioon tunnistab selle rahvusvahelist aktsepteerimist 20. sajandil. Koloniseerimise, misjonitegevuse ja etnomusikoloogiliste uuringute kaudse tulemusena - mitte mingisuguse kaasasündinud üleoleku tõttu - on see muutunud tavaliseks keel paljude muusikaliste seas kultuurid .
noodikiri Tänapäevases noodikirjas kasutatavad tavalised sümbolid. Merriam-Webster Inc.
Personali tähistus, nagu see on välja kujunenud, on sisuliselt graafik. Selle vertikaaltelg on samm ja horisontaaltelg on aeg ning noodipead on punktid, mis joonistavad graafiku kõvera. Muusikalise personali viis horisontaalset joont toimivad nagu graafipaberi horisontaalsed jooned, ribajooned nagu vertikaalsed jooned. Praktikas on süsteem sellest palju keerulisem ja keerukam. Helikõrguse vertikaaltelg esindab meloodiat kontuur muusikas ühele instrumendile või häälele, kuid kui partituuri moodustamiseks ühendatakse mitu lauda, siis põhimõte laguneb, kusjuures iga personal on iseseisev vertikaalne süsteem. Aja (kestuse) kujutamist horisontaalsete vahedega kasutatakse ainult väga piiratud viisil. Tegelikkuses tehakse seda peaaegu üleliigne sest sümbol Sest noot annab vajaliku teabe ise: mitte selle absoluutse kestuse, vaid selle kestuse ümbritsevate märkmete suhtes. Need sümbolid on järgmised; kummalgi on pool vasakpoolse naabri pikkusest:
Puhkesüsteem mõõdab vaikust samamoodi:
Noodipeast paremale asetatud punkt suureneb selle noodi kestuse võrra poole võrra. Sellised töötajatele paigutatud sümbolid võivad näidata suhtelist kõrgust ja suhtelist kestust. Ruudustikus tähistavad jooned skaala vahelduvaid noote ja tühikuid, mis sekkuvad. Pigi ja kestuse võib fikseerida, lisades veel kaks näidustust: võtme ja tempomärgi. Võtmekõver määrab personali etteantud reale kindla kõrguse; esimene võti kinnitab teise joone ülespoole G (g ′) keskmise C (c ′) kohal:
Tempomärk on märk, mis asub väljaspool personali. See ilmub ülal ja võib olla ühe kestuse täpne fikseerimine (♩ = 120 MM tähendab, et veerandnoot kestab1/120minut või pool sekundit), või see võib olla ligikaudne verbaalse näitamise tempo seadmine, viidates aktsepteeritud konventsioonidele (allegro või kiiresti; moderato või mõõdukas kiirus jne).
millesse suri Edgar Allan Poe
Töötajate noodid on hästi kohandatud Lääne muusika kahele põhiaspektile: harmoonia ja rütm. Harmoonia tagamiseks saab noodisümboleid hõlpsalt vertikaalselt ühte tüve paigutada ja need noodid ei pea olema kõik sama kestusega; või mitme meloodilise joone tähistamiseks muusikalises tekstuuris võib kasutada mitut tüve. Rütmi jaoks tuleb näidata aluseks oleva korrapärase impulsi või stressi olemasolu. See saavutatakse kahe seadmega: ribarida ja ajaallkiri. Baarjoon näitab peamiselt peamist pinget. Baarijooned on kestuse suhtes tavaliselt võrdselt paigutatud, kuigi on mitmeid erandeid. Ajakiri tähistab esiteks kahe ribarea (mõõt või riba) vahelise ruumi kestust; ja teiseks, selle ruumi täiendavad stressimustrid. Täiendav süsteem stressi näitamiseks on seade, mis ühendab järjestikuseid noote omavahel kiirtega või silitades. Kaks kaheksandat nooti võib olla omavahel ühendatud, nagu on näidatud punktis a; neli kuueteistkümnendat nooti (b); või väärtuste segarühm (c):
ajaallkiri Noodid tähistavad iga heli kõrgust ja rütmilised kujundid (nt kaheksandad noodid või kiired, mis on ühendatud kiirtega) tähistavad selle kestust. Encyclopædia Britannica, Inc.
The implikatsioon sellise rühmituse puhul on tavaliselt see, et esimene noot kannab stressi. Kiirt saab seega kasutada kas ajakirja (loenduri) pingemustrite tugevdamiseks või sellega vastuolus olemiseks ja ristrütmi seadistamiseks.
Töötajate tähistus toetub kindlalt lääneskaalade süsteemile, mille puhul eeldatakse, et kõik märkused on looduslikud, välja arvatud juhul, kui neile eelneb juhuslikke juhuseid või kui kasutatakse võtme allkirja. Juhuslik (♭ või lame; ♯ või terav) on pigi ajutine langetamine või tõstmine pooltooni võrra; võtme allkiri on samade märkide kasutamine püsivamalt, mis kehtib tüki lõpuni või kuni uue allkirjaga vastandamiseni. Teine juhuslik, loomulik (♮), tühistab eelnevalt märgitud lameda või terava ja seda saab kasutada ühe noodi muutmiseks või võtme allkirjas, et rõhutada võtme muutust. Teoreetiliselt on võtme allkirjas võimalik igasugune teravuse või lameduse kombinatsioon, kuid tegelikke kombinatsioone juhib tavaliselt Lääne võtmete süsteem või omavahel seotud nootide ja akordide rühmad.
mitu valijate häält on wisconsinis
Võtme allkirjad 16 suuremale ja väiksemale võtmele. Encyclopædia Britannica, Inc.
Timm ja maht määratakse mitmesuguste lisamärkide abil: sellised sümbolid nagu (stress) ja (helitugevuse suurenemine) ning suulised juhised (sageli itaalia keeles), näiteks forte (valju) ja col legno (vibu puiduga) paigutatakse personali kohale või alla kõikjal, kus ruumi jätkub. Täiendavad sümbolid võivad anda teavet ka helikõrguse ja kestuse kohta: punkt staccato jaoks, fermata või kinnitusmärk (), fraasimärk, viited vibrato kogusele jne. Teised sõnalised juhised näitavad üldist esitusviisi (pesante, raske; cantabile, laululaadne jne) või väljendusviisi (con dolore, kannatustega; giocoso, mänguliselt jne). Lisaks on iga pillitüübi jaoks teatud tehnilised märgid, nagu kummardamine, hingamine, keele keeramine või summutite kasutamine.
Muu abiline märgid on omamoodi stenogramm. Kõige olulisemad on sümbolid, mis tähistavad märkmeid, mida töötajad ei näita. Ornamendimärk võib nõuda lisanoodide mängimist noodi väärtuse piires. See võib isegi peanoodi kõla edasi lükata. Sellise ornamendi täpne tähendus varieerub muusikastiilis ja seda tuleb tõlgendada vastavalt konkreetset stiili reguleerivatele konventsioonidele.
Kiiremärkide kasutamisel kaunistuste puhul on võrreldav 17. ja 18. sajandi klaviatuurimuusikas araabia numbrite asetamisega bassijoone alla. Number või joonis tähistab harmoonilist (st vertikaalset) intervalli; seega tähistab 6 nooti kuus kraadi skaalal antud bassinoodi kohal (A näiteks C kõrgemal). See on iseenesest ebatäpne mõõtmine, täpsustamata, kas intervall on suurem või väiksem või millises oktaav registreerige, et ülemist nooti tuleks mängida. Kuid arvude suhtes kehtib sama kehtiv võtmeallkiri nagu märkmetel töötajatele ja need võivad sarnaselt märkmetele kanda ka oma juhuslikke juhuseid. Seega ei ole need iseseisvad märkide tüübid, vaid intervalli / helikõrguse hübriidne esitus, mis töötab koos personali märkimisega. Selle eesmärk on näidata bassijoonega vihjatud harmooniaid (isegi figuratsiooni puudumisel on tähendus), jättes samal ajal mängijale vabaduse valida täpsed mängitavad noodid. Džässmuusikute kasutatud tähtede ja kujundite süsteemidel on sama ebatäpsus; nad sõltuvad vähem koosmõjust personali märkimisega, kuid neil puudub selge rütmiline tähendus, välja arvatud juhul, kui need on seotud personali märkimisega vähemalt lihtsustatud kujul. Need toimivad pigem harmoonia määratlemisel toonilise akordi (võtme noodile ehitatud või toonikale ehitatud akordi) suhtes kui intervalli või helikõrguse järgi.
