Seinamaaling , maal, mida rakendati ja tehti lahutamatu seina pinnaga või lagi . See termin võib õigesti hõlmata põletatud plaatidele maalimist, kuid tavaliselt sellele ei viidata mosaiik kaunistamine, välja arvatud juhul, kui mosaiik moodustab osa maali üldisest skeemist.
Charles Sprague Pearce: Religioon Üksikasjad Religioon , Charles Sprague Pearce'i seeria Perekond ja haridus lunett, 1897; Kongressi raamatukogus, Thomas Jeffersoni hoone, Washington, Carolina M. Highsmith / Kongressi raamatukogu, Washington, DC (digitaalne failinumber: LC-DIG-highsm-02028)
Seinamaaling erineb olemuslikult kõigist teistest pildikunsti vormidest selle poolest, et see on orgaaniliselt ühendatud arhitektuur . Värvide, kujunduse ja temaatilise töötlemise kasutamine võib hoone ruumiliste proportsioonide tunnet radikaalselt muuta. Selles mõttes on seinamaaling ainus maalimisvorm, mis on tõeliselt kolmemõõtmeline, kuna see muudab ja võtab osa antud ruumist. Bütsantsi mosaiigikaunistus äratas suurimat austust orgaanilise arhitektuurivormi vastu. Suured kunstnikud Renessanss , teiselt poolt, püüdis luua illusionistlikku tunnet ruumi ja selle meistrite jaoks Barokk perioodil saavutasid sellised radikaalsed mõjud, mis tunduvad peaaegu täielikult seinad või laed lahustavat. Peale orgaanilise seose arhitektuuriga on seinamaali teine tunnusjoon selle lai avalik tähtsus. Seinamaalingukunstnik peab kujutama sotsiaalse, religioosse või patriootliku teema sobivas mastaabis nii struktuurilise kui ka vajadused müürile ja väljendatud ideele.
Seinamaalingute ajaloos on kasutatud palju tehnikaid: enkaustiline maalimine, temperamaal , freskomaal , keraamika, õlivärv lõuendil ja viimasel ajal vedelast silikaadist ja põletatud portselanemailist. Klassikalises kreeka-rooma ajal oli kõige levinum meedium, kus värvid jahvatati sula mesilasvaha sideaines (või vaik sideaine) ja kantakse kuumalt värvipinnale. Tempera maal harjutati ka varasematest teadaolevatest aegadest; sideaineks oli albumiinikeskkond nagu munakollane või muna lahjendatud valge vesi . 16. sajandi Euroopas õlivärv lõuendil hakkasid seinamaalingud üldiselt kasutama. Asjaolu, et selle sai kunstniku ateljees valmis ehitada ja hiljem sihtkohta transportida ning seinale kinnitada, oli praktiline mugavus. Ometi on õlivärv seinamaalingute jaoks kõige vähem rahuldav keskkond: sellel puudub nii värvi sära kui ka pinna tekstuur, paljud pigmendid on sideainega kolletunud või atmosfääriolud mõjutavad ning lõuend ise halveneb kiiresti.
Roomlased kasutasid seinamaalinguid erakordsel määral. Pompeis ja Ostias olid peaaegu kõigi avalike ja erahoonete seinad ja laed maalitud ühtsete, leidlike dekoratiivskeemidega, mis hõlmatud lai valik pilte, sealhulgas maastik, natüürmort ja kujundatud stseenid. Kunagi varem ega hiljem pole kunstniku ja metseenide seinamaalingu kaunistamine olnud loomingulisema kontsentratsiooniga võrreldes suurem kui Euroopas. Renessanss . Pidevalt leidlik vaim ja uuriv meel, patroonide rohke tugi ja pidevalt ärkav suhtumine uutesse loomevõimalustesse on selle tähelepanuväärse ajastu tunnused. Räägitakse suures osas varasest renessansist (15. sajand), kõrgest renessansist (1500–30) ja hilisrenessansi ehk maneristlikust stiilist (16. sajandi teine ja kolmas veerand). Tegevuskeskusteks olid erinevad linnad ning konkureerivad isiksused ja perekonnad, kes domineerisid igas piirkonnas poliitiliste ja kultuuriliste juhtidena.
millised on maailma ookeanid
Sisse Firenze , kahtlemata kõige olulisem keskus, näitab areng rõhuasetust konkreetsetele vormiprobleemidele peaaegu kuni punktini kinnisidee . See algas Masaccio keskendumisega monumentaalsele figuurile, kus kolmemõõtmelises ruumis asetsevad kindlalt ehitatud vormid on tihedalt ühendatud integreeritud žesti ning valguse ja varju abil dramaatiline ühtsus. Näib, et selle oskuse on tunnustanud ja välja töötanud ka järgmised edukad kunstnikud Paolo Uccello , Piero della Francesca ja Melozzo da Forli. Luca Signorelli (San Brizio, Orvieto kabel) suurejoonelised freskod paljastavad kontsentratsiooni anatoomias ja paljude alastkujude hästi modelleeritud struktuuri suurema jõu ja liigenduse saavutamiseks. Seejärel saab sellest suure kunsti lähtekoht Michelangelo järgmisel sajandil.
Teine traditsioon on seda enam konservatiivne ja gooti stiilis, mida illustreerib puhas ja müstiline väljend Fra Angelico ( San Marco , Firenze). Kolmas traditsioon on omamoodi romantiline realismi, mida leidub Fra Filippo Lippi (Prato katedraal) ja Benozzo Gozzoli (Medici palee kabel, Firenze) freskodel. Nii Lippi kui ka Gozzoli seinamaalingud näitavad teadlikkust Masaccio kunstiprobleemidest, aga ka uut huvi looduse vastu ning selle äratuntavat ja realistlikku esitust. Lõpuks need heterogeenne 15. sajandi viimasel veerandil on elemendid ühendatud eriti tundlikuks ja dekoratiivseks stiiliks, eriti Domenico Ghirlandaio ja Sandro Botticelli .
Fra Angelico: Kuulutamine Kuulutamine , Fra Angelico fresko, 1438–45; Firenzes San Marco muuseumis. SCALA / Art Resource, New York
Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | asayamind.com