Michelangelo , täielikult Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni , (sündinud 6. märtsil 1475, Caprese, Tšehhi Vabariik) Firenze [Itaalia] - suri 18. veebruaril 1564, Rooma , Paavsti riigid), itaalia Renessanss skulptor, maalikunstnik, arhitekt ja luuletaja, kes avaldas Lääne kunsti arengule võrreldamatut mõju.
sh barokiaja tunnusedKõige populaarsemad küsimused
Freskod laes Sixtuse kabel (1508–12) Vatikanis, mis sisaldavad Aadama loomingu ikoonilist kujutamist alates tõlgendatust Genesis , on tänapäeval Michelangelo töödest ilmselt tuntuimad, kuid kunstnik arvas endast eelkõige skulptorit. Tema kuulsate skulptuuride hulka kuulub David (1501), nüüd Firenze Accademias, ja Kahju (1499), nüüd Vatikanis Püha Peetruse basiilikas.
Esimest korda sai Michelangelo 20ndates aastates märku oma skulptuuride kohta Kahju (1499) ja David (1501) ning kinnitasid oma kuulsust filmi laefreskodega Sixtuse kabel (1508–12). Teda tähistati tema kunsti keerukuse, füüsilise realismi, psühholoogilise pinge ja ruumi, valguse ja varju läbimõeldud arvestamise pärast. Paljud kirjanikud on kommenteerinud tema võimet muuta kivi lihaks ja immutada tema maalitud kujundeid energiaga. Michelangelo ande tunnustamine jätkus ka järgnevatel sajanditel ja seega on tema kuulsus püsinud 21. sajandil.
Loe lähemalt allpool: Keskmised aastad: Sixtuse kabeli lagi David Lisateavet Michelangelo Taaveti kuju kohta.Michelangelo maalis freskod lakke Sixtuse kabel mitte pikali heitmine, nagu mõnikord kirjeldatud, vaid seistes ulatuslikul tellingul, sirutades käed üles ja sirutades kaela. Kuna ta polnud kunagi varem freskos töötanud, töötasid Michelangelo ja tema abilised sadade tema visandite põhjal piirjoonte viimiseks värskelt krohvitud pinnale. Kui ta oli meediumiga rahul, loobus ta visanditest. Värvi lisamiseks kasutas Michelangelo buoni freskotehnikat, kus kunstnik maalib enne kuivamist kiiresti märjale krohvile. Mõned teadlased usuvad, et üksikasjalike tööde, näiteks kuju näo jaoks kasutas Michelangelo tõenäoliselt fresco secco tehnikat, milles kunstnik maalib kuivale krohvipinnale.
Loe lähemalt allpool: Keskmised aastad: Sixtuse kabeli lagi Sixtuse kabel Lisateave Sixtuse kabeli ja selle keeruka kaunistuse kohta, mis hõlmab lisaks Michelangelo, aga ka Perugino, Sandro Botticelli ja Domenico Ghirlandaio kunsti. Sixtuse kabeli ülemmäära taastamine Lugege Sixtuse kabelis Michelangelo maali restaureerimise kohta.Paljud kirjanikud on kirjeldanud Michelangelot kui hauduva ja raske kunstniku arhetüüpi ning kuigi ta oli tõepoolest kuumameelne, oli tema tegelaskuju pahur kunstniku stereotüüp palju keerulisem. Ta oli ka sügavalt usklik ja võis oma abiliste suhtes olla väga helde. On spekuleeritud, et Michelangelo võis olla gei, kuid teadlased ei saa tema seksuaalset eelistust kinnitada. Ta elas enamasti üksildast elu, väheste teadaolevate intiimsuhetega.
The Renessansiajastu mees on ideaal, mis tekkis renessansiajal Itaalias selle ühe kõige edukama esindaja Leon Battista Alberti poolt, kes väitis, et mees saab kõike teha, kui ta seda soovib. See viis mõtteni, et mehed peaksid püüdma võimalikult palju omaks võtta kõiki teadmisi ja arendada oma võimekust ning seega püüdsid renessansi andekad mehed arendada oskusi kõigis teadmiste valdkondades, füüsilises arengus, ühiskondlikes saavutustes ja mujal. kunstid. Michelangelo näitas ideaali skulptuuri, maali, arhitektuur ja luule.
Renessansiaja inimene Lisateave renessansiaja inimese mõiste kohta.Michelangelot peeti elu jooksul suurimaks elavaks kunstnikuks ja sellest ajast alates on teda peetud kõigi aegade üheks suurimaks kunstnikuks. Mitmed tema teosed maalimises, skulptuuris ja arhitektuur auaste kõige kuulsamate seas. Kuigi freskod laes Sixtuse kabel (Vatikan; vaata allpool ) on oma töödest ilmselt tuntuimad, kunstnik arvas end eelkõige skulptorina. Tema mitme kunsti praktika polnud omal ajal siiski ebatavaline, kui mõeldi, et need kõik põhinevad kujundusel või joonistusel. Michelangelo töötas marmoriskulptuurides kogu oma elu ja muudes kunstides ainult teatud perioodidel. Sixtuse ülemmäära kõrge austamine peegeldab osaliselt 20. sajandil maalikunstile pööratud suuremat tähelepanu ja osaliselt ka seetõttu, et paljud kunstniku tööd muudes meediumites jäävad pooleli.
Michelangelo: Sixtuse kabeli laefressi detail: Michelangelo 1508–12 detail laefreskost; Sixtuse kabelis, Vatikan. David Bleja / Fotolia
Michelangelo kuulsuse kõrvalmõju tema eluajal oli see, et tema karjäär oli põhjalikumalt dokumenteeritud kui ühegi tollase või varasema kunstniku oma. Ta oli esimene lääne kunstnik, kelle elulooraamat ilmus tema elus olles - tegelikult oli kaks rivaalitsevat elulugu. Esimene oli maalikunstniku ja arhitekti Giorgio Vasari viimane peatükk kunstnike elude sarjas (1550). See oli ainus peatükk elavast kunstnikust ja esitas sõnaselgelt Michelangelo teoseid kui kunsti tipptasemel täiuslikkust, ületades kõigi enne teda jõupingutusi. Hoolimata sellisest kiusatusest polnud Michelangelo täielikult rahul ja korraldas oma abilisel Ascanio Condivil lühikese eraldi raamatu kirjutamise (1553); ilmselt kunstniku enda suuliste kommentaaride põhjal näitab see konto teda sellisena, nagu ta soovis ilmuda. Pärast Michelangelo surma pakkus Vasari teises väljaandes (1568) ümberlükkamist. Kui teadlased on sageli eelistanud Vasari elava kirjutise Condivi autoriteeti, tema raamatu tähtsust tervikuna ja selle sagedast kordustrükki paljudes keeltes, on see olnud Michelangelo ja teiste renessansi kunstnike populaarseimate ideede kõige tavalisem alus. Michelangelo kuulsus viis ka lugematute mälestusmärkide, sealhulgas sadade kirjade, visandite ja luuletuste säilimiseni, jällegi rohkem kui ükski kaasaegne. Vaatamata tohutule kasule, mida see on andnud kogunenud kõigest sellest on vaidlusalustes küsimustes sageli teada vaid Michelangelo argumentide pool.
Michelangelo Buonarroti sündis perekonnas, mis oli mitu põlvkonda kuulunud väiksematesse aadlitesse Firenzes, kuid oli kunstniku sündimise ajaks kaotanud oma pärandi ja staatuse. Tema isal oli valitsuses vaid aeg-ajalt töökohti ja Michelangelo sündimise ajal oli ta väikese sõltuva Caprese linna administraator. Mõni kuu hiljem naasis aga perekond oma alalisse elukohta Firenzesse. Kunstnikuks saamine oli sotsiaalselt langetav samm ja Michelangelost sai õpipoiss suhteliselt hilja, 13-aastaselt, võib-olla pärast isa vastuväidetest ülesaamist. Ta pandi kolmeks aastaks ametisse linna silmapaistvaima maalikunstniku Domenico Ghirlandaio juurde, kuid ta lahkus aasta pärast, kui tal polnud (Condivi jutustab) enam midagi õppida. Sellest etapist jäävad ellu mitmed joonistused, Ghirlandaio ja Firenze vanemate suurte maalikunstnike Giotto ja Masaccio jooniste koopiad; selline kopeerimine oli praktikantide jaoks tavaline, kuid teadaolevalt on vähe näiteid säilinud. Ilmselgelt andekas, võeti ta linna valitseja Lorenzo de ’Medici, keda tuntakse kui suurepärast, tiiva alla. Lorenzo ümbritses end luuletajatega ja intellektuaalid , ja Michelangelo kaasati. Mis veelgi olulisem, tal oli juurdepääs Medici kunstikogule, kus domineerisid fragmendid Vana-Rooma kujudest. (Lorenzo ei olnud nii kaasaegse kunsti patroon kui legend on ta teinud; selline moodne kunst, mis talle kuulus, oli tema maja kaunistamine või poliitiliste avalduste tegemine.) Kollektsiooni eest vastutav Medici sõber, pronksskulptuur Bertoldo di Giovanni oli skulptuuriõpetajale lähim, kuid Michelangelo tegi seda ei järgi tema meediumit ega mingil moel tema lähenemist. Siiski on kunstniku esimestest aastatest säilinud üks kahest marmoritööst variatsioon kompositsioon Vana-Rooma sarkofaagi ja Bertoldo oli tootnud samasuguse pronksist. See kompositsioon on Kentauride lahing (umbes 1492). Kujundite tegevus ja jõud ennustavad kunstniku hilisemaid huve palju rohkem kui seda Madonna trepist (umbes 1491), õrn madal reljeef, mis kajastab selliste Firenze skulptorite nagu Desiderio da Settignano hiljutisi moesid.
Firenzet peeti sel ajal juhtivaks kunstikeskuseks, kus toodeti Euroopa parimaid maalijaid ja skulptoreid, ning konkurents kunstnike vahel oli elavdav. Linn ei suutnud aga varasemast vähem suuri tellimusi pakkuda ja juhtivaid Firenze päritolu kunstnikke, näiteks Leonardo da Vinci ja Leonardo õpetaja Andrea del Verrocchio oli kolinud paremate võimaluste leidmiseks teistesse linnadesse. Medicid kukutati aastal 1494 ja juba enne poliitilise segaduse lõppu oli Michelangelo lahkunud.
Bolognas palgati ta hiljuti surnud skulptori järglaseks ja raiuti viimased suured kujundid, mis on vajalikud suurejoonelise projekti - Püha Dominicuse (1494–95) haua ja pühamu - lõpuleviimiseks. Kolm marmorkuju on originaalsed ja ilmekad. Lahkudes eelkäija fantaasiarikkast agarusest, pani ta oma piltidele tõsiduse vormi kompaktsusega, mis võlgnes klassikalisele antiigile ja Firenze traditsioonidele Giottost alates edasi. See tõsiseltvõetavuse rõhutamine kajastub ka marmori kui meediumi valimises, samas kui sellega kaasnev masside lihtsustamine on vastupidine tolleaegsele tavapärasemale tendentsile lasta esindustel võimalikult täielikult sobitada inimkeha tekstuuri ja detaile. Kindel on see, et kuigi need on Michelangelo kunstis pidevad omadused, hüljatakse need või muudetakse neid ajutiselt muude tegurite tõttu, näiteks teoste spetsiifiliste funktsioonide või teiste kunstnike stimuleeriva loomingu tõttu. See kehtib Michelangelo esimese säilinud suure kuju, Bacchus , mis toodeti Roomas (1496–97) pärast lühikest tagasipöördumist Firenzesse. (Hiljuti avastatud puidust krutsifiks, mille mõned teadlased omistasid Michelangelole ja mis asub nüüd Firenzes Casa Buonarrotis, on samuti pakutud eelkäija selle Bacchus nende poolt, kes seda kunstniku teosena hindavad.) The Bacchus lähtub Vana-Rooma aktifiguuridest, kuid on kontuurilt palju liikuvam ja keerukam. Teadlik ebastabiilsus äratab veinijumalat ja Dionysose rõõmud erakordse virtuoossusega. Aia jaoks loodud, ainulaadne on see ka Michelangelo teoste hulgas, kutsudes vaatlusi tegema igast küljest, mitte peamiselt eestpoolt.
mis oli Ameerika revolutsiooni peamine põhjus
Michelangelo Pietà üksikasjalik kirjeldus Neitsi Maarjast, kes hoiab Jeesust Kristust pärast ristilöömist Michelangelo oma Kahju , näidates üksikasju. Encyclopædia Britannica, Inc. Vaadake kõiki selle artikli videoid
The Bacchus viinud korraga komisjoni (1498) juurde Kahju , nüüd Püha Peetruse basiilikas. Nimi ei viita (nagu sageli eeldatakse) sellele konkreetsele teosele, vaid tavalisele traditsioonilisele pühendumuspildi tüübile, see töö on tänapäeval kõige kuulsam näide. Väljatud järeltulevatest nutulauludest Kristuse oma surma, on kahest kontsentreeritud rühm loodud vaatleja meeleparanduslikuks palveks pattude eest, mis nõudsid Kristuse ohvrisurma. Patroon oli Prantsuse kardinal ja tüüp oli varem Põhja-Euroopas tavalisem kui aastal Itaalia . Disaineri keeruliseks probleemiks oli ühe marmorplokist kahe figuuri väljavõtmine, mis oli ebatavaline ettevõtmine kõigil perioodidel. Michelangelo käsitles rühma kui ühte tihedat ja kompaktset massi nagu varem, nii et sellel on imposantne mõju, kuid siiski rõhutas ta kahe komponendi selgitamiseks paljusid olemasolevaid kontraste - mehelikke ja naissoost, vertikaalseid ja horisontaalseid, riietatud ja alasti, surnud ja elus .
Michelangelo: Kahju Kahju , Michelangelo marmorskulptuur, 1499; Rooma Püha Peetruse basiilikas. Bill Perry / Fotolia
Avastage, kuidas Michelangelo tuli Taaveti nikerdamiseks halvasti blokeeritud Carrara marmorist tükist. Michelangelo võttis vastu väljakutse luua kuju Firenze katedraalile. Encyclopædia Britannica, Inc. Vaadake kõiki selle artikli videoid
Selle teosega kindlustatud kunstniku silmapaistvust kinnitas korraga (1501) David Firenze katedraali jaoks. Selle tohutu kuju, erakordselt suure tellimuse eest selles linnas, kasutas Michelangelo uuesti umbes 40 aastat varem pooleli jäänud plokki. Modelleerimine on eriti lähedane klassikalise antiikaja valemitele, lihtsustatud geomeetriaga, mis sobib tohutu ulatusega, kuid orgaanilise elu asümmeetrias kerge väitega. See on jätkuvalt täiusliku inimkonna renessansi ideaali peamine avaldus. Ehkki skulptuur oli algselt mõeldud katedraali tugipostiks, veenis valminud teose suurejoonelisus Michelangelo kaasaegseid paigaldama selle silmapaistvamale kohale, mille määrab kunstnikest ja silmapaistvatest kodanikest moodustatud komisjon. Nad otsustasid, et David paigaldataks Palazzo dei Priori (praegu nimetatud Palazzo Vecchio) sissepääsu ette kui Firenze vabariigi sümbol. Hiljem asendati see koopiaga ja originaal viidi Galleria dell’Accademiasse.
Michelangelo: David David , Michelangelo marmorskulptuur, 1501–04; Firenzes Galleria dell'Accademias. maksimaalne tera / Dreamstime.com
Küljel tootis Michelangelo samadel aastatel (1501–04) mitu madonnat eramajadele, tolleaegset kunstnike tööd. Nende hulka kuulub üks väike kuju, kaks ümmargust reljeefi, mis sarnanevad maalidega, soovitades ruumilise sügavuse varieeruvaid tasemeid, ja kunstniku ainus molberti maal. Kuigi kuju ( Madonna ja laps ) on plokiline ja liikumatu, maal ( Püha perekond ) ja üks reljeefidest ( Madonna ja laps koos imiku Püha Jaaniga ) on täis liikumist; need näitavad figuuride käsi ja jalgu, mis on põimunud toimingutesse, mis viitavad liikumisele ajas. Vormid kannavad sümboolseid viiteid Kristuse tulevasele surmale, mis on levinud tol ajal Kristuse lapse piltides; nad reedavad ka kunstniku vaimustust teosest Leonardo . Michelangelo eitas regulaarselt, et keegi oleks teda mõjutanud, ja tema avaldused on tavaliselt vastu võetud ilma demurita. Kuid Leonardo tagasitulek Firenzesse 1500. aastal pärast ligi 20 aastat oli sealsete nooremate kunstnike jaoks põnev ja hilisemad teadlased nõustusid üldiselt, et Michelangelo on kannatanute seas. Leonardo teosed olid tõenäoliselt kõige võimsam ja püsivam välismõju Michelangelo loomingu muutmiseks ning ta suutis Leonardo võime näidata hetkeprotsesse enda omaga, et soovitada kaalu ja jõudu, kaotamata viimast omadust. Saadud kujutised massiivsetest kehadest, millel on jõuline tegevus, on need erilised loomingud, mis moodustavad suurem osa tema kõige enam imetletud suurteostest.
The Püha perekond , mis oli tõenäoliselt tellitud Agnolo ja Maddalena Doni esiklapse sünniks, oli eriti uudne maal, mis oleks hiljem Florentine varase maneerismi arengus mõjukas. Selle spiraalne kompositsioon ja külm, särav värvilahendus rõhutavad kujundite skulptuurilist intensiivsust ja loovad a dünaamiline ja väljendusrikas efekt. Ikonograafiline tõlgendus on tekitanud lugematuid teaduslikke vaidlusi, mis pole tänapäevani täielikult lahendatud.
vaatajad jälgivad Michelangelo oma Püha perekond Vaatajad jälgivad Püha perekond tempera puidul, autor Michelangelo, 1506/08; Firenzes Uffizi galeriis. Ümmargune maal (tondo) on tuntud ka kui Doni Tondo, sest selle tellis perekond Doni. Vvoevale / Dreamstime.com
mitu miljardit on triljonis
Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | asayamind.com