Marcel Duchamp , täielikult Henri-Robert-Marcel Duchamp , (sündinud 28. juulil 1887, Blainville, Prantsusmaa - surnud 2. oktoobril 1968, Neuilly), prantsuse kunstnik, kes lõhkus piirid kunstiteoste ja igapäevaste esemete vahel. Pärast sensatsiooni põhjustatud Akti trepist laskumine, nr 2 (1912), maalis ta veel vähe pilte. Tema aukartus tavapärase suhtes esteetiline standardid viisid ta oma kuulsate valmismõtete väljatöötamiseni ja kuulutasid kunstilist revolutsiooni. Duchamp oli sõbralik Dadaistid ja 1930. aastatel aitas ta korraldada sürrealistlikke näitusi. Ta sai USA kodanikuks 1955. aastal.
mida me tähtedevahelise meediumi all mõtleme
Kuigi Duchampi isa oli notar, olid perekonnal kunstitraditsioonid pärit tema vanaisalt, laevandusagendilt, kes harjutas graveerimist tõsiselt. Neli kuuest Duchampi lapsest sai kunstnikuks. 1875. aastal sündinud Gaston oli hiljem tuntud kui Jacques Villon ja 1876. aastal sündinud Raymond nimetas end Duchamp-Villoniks. Poistest noorim Marcel ja tema õde Suzanne, sündinud 1889. aastal, hoidsid mõlemad kunstnikena nime Duchamp.
Kui Marcel 1904. aasta oktoobris Pariisi jõudis, olid tema kaks vanemat venda teda juba abistamas. Ta oli kodus maalinud ja tema oma Marcel Lefrançois portree näitab teda juba stiili ja tehnika valduses. Järgnevate aastate jooksul, joonistades koomiksiajakirjadele koomikseid, käis Duchamp kiiresti läbi peamised kaasaegsed maali trendid - postimpressionism, Paul Cézanne'i mõju, Fovism , ja lõpuks Kubism . Ta lihtsalt katsetas, nägemata voorust ühe stiili harjumuseks muutmisel. Ta oli väljaspool kunstitraditsiooni mitte ainult kordamise vältimises, vaid ka selles, et ta ei proovinud a viljakas tema loomingu väljund või sage näitus. Fauvistlikus stiilis maalis Marcel mõned oma parimad varased tööd kolm või neli aastat pärast seda, kui fauvistlik liikumine ise oli surnud. The Kunstniku isa portree on märkimisväärne näide. Alles 1911. aastal hakkas ta maalima viisil, mis näitas kubismi jälgi. Seejärel oli temast saanud luuletaja Guillaume Apollinaire sõber, kubismi ja kõige avangardse kunsti tugev toetaja. Teine tema lähedane sõber oli Francis Picabia, kes oli maalikunstnik impressionismi kõige ortodoksseimas stiilis kuni 1909. aastani, mil ta tundis vajadust täielike muutuste järele. Duchamp jagas temaga tunnet, et kubism oli liiga süsteemne, liiga staatiline ja igav. Mõlemad läksid semirealismist otse üle mitteobjektiivsele liikumisavaldusele. Seal nad kohtusid Futurism ja abstraktsionism, mida nad olid varem tundnud ainult nime järgi.
Näitusele 1911. aastal saatis Duchamp Portree (Dulcinea) , mis koosnes viiest peaaegu ühevärvilisest, üksteise kohal olevast siluetist. Selles kõrvutamine ühe keha liikumise järjestikustest faasidest ilmub idee Akti trepist laskumine, nr 2 . Peamine erinevus kahe teose vahel on see, et varasemas saab eristada kängurulaadseid siluette. Aastal Alasti , teisest küljest pole akt üldse olemas, vaid ainult laskuv masin, mitteobjektiivne ja praktiliselt kinematograafiline efekt, mis oli maalikunstis täiesti uus.
Kui Alasti toodi 1912. aasta veebruaris 28. salongi Indépendants, keeldus Duchampide perekonna sõpradest koosnev komisjon maali üles riputamast. Need mehed polnud reaktsioonilised ja olid kubismiga hästi harjunud, kuid siiski ei suutnud nad romaani visiooni aktsepteerida. Aasta hiljem aastal toimunud relvastusnäitusel New Yorgi linn , eraldati maal jälle sadade seast, mis olid avalikkusele sama šokeerivad. Ükskõik, mis tegi selle teose nii skandaalseks Pariisis kui ka New Yorgis nii tohutult edukaks, ajendas Duchamp 25-aastaselt maalimise lõpetama. Üldlevinud veendumus on, et Duchamp tutvustas oma teoses iroonia , peaaegu mõnitamine maali enda üle, mida oli rohkem kui keegi suudaks taluda ja see õõnestas tema enese usku maalimisse. Ainuüksi pealkiri oli nali, millele tehti pahaks. Isegi kubistid andsid endast parima, et silma meelitada, kuid Duchampi ainus motiiv näis olevat provokatsioon.
1912. aastal pärast Alasti , Duchamp tegi veel paar maali. Mõned neist, eriti Neitsi käik pruudile ja Abielus , mõlemad tehtud aastal München , kuuluvad selle perioodi parimate tööde hulka. Jällegi polnud nad kumbagi Kubist ega ka Futurist , ega ka abstraktset, kuid nad väljendasid Duchampi tüüpilist nägemust kehast, mida tajuti selle kõige sisematel impulssidel.
milline on atp-i roll rakus
Polnud kahtlustki, et maalikunstnikuna oli Duchamp kõige andekamate jalgadel. Puudus vaid usk kunsti endasse ning ta püüdis oma uues maailmas asendada esteetilised väärtused nn terve mõistusega maailmale vastanduva agressiivse intellektuaalsusega. Juba 1913. aastal alustas ta õpinguid täiesti ebamugava teose jaoks: Pruut võttis poissmeestelt paljaks, ühtlane (suur klaas) . Selle eest ta ümber lükatud täielikult seda, mida ta nimetas võrkkesta kunstiks, ja võttis kasutusele tööstusdisaini geomeetrilised meetodid. Sellest sai nagu masina plaan, küll sümboolne idee mehest, naisest ja armastusest.
Nagu Alasti , Suur klaas pidi olema ainulaadne tänapäevase maali teoste hulgas. Aastatel 1913–1923 töötas Duchamp peaaegu eranditult eeluuringute ja pildi enda tegeliku maalimise kallal. Tema hüvastijätt maalimisega ei olnud sugugi hüvasti tööga.
Sel perioodil viis geeniuse löök kaasaegses kunstis suure tähtsusega avastuse, nn valmis. 1913. aastal tootis ta Jalgratta ratas , mis oli lihtsalt tavaline jalgratta ratas. 1914. aastal Apteek koosnes kommertstrükist talvemaastikul, millele ta lisas kaks apteekrite pudelit meenutavat väikest kuju. Ligi 40 aastat oli enne seda, kui valmismõtlemisi peeti rohkem kui pilkavaks žestiks kunstiteostele omistatud liigse tähtsuse vastu, enne kui nende positiivsetest väärtustest aru saadi. Valmisolekutega sai kaasaegsest kunstist iseenesest segu loomingust ja kriitika .
Millal Esimene maailmasõda puhkes, sõjaväeteenistusest vabastatud Duchamp elas ja töötas peaaegu täielikus isolatsioonis. Ta lahkus Prantsusmaa Ameerika Ühendriikide jaoks, kus ta oli Armory Show kaudu sõpru leidnud. Kui ta 1915. aasta juunis New Yorgis maandus, tervitasid ajakirjanikud teda kui kuulsat meest. Tema soe vastuvõtt aastal intellektuaalne ringid tõstsid ka tuju. Rikas luuletaja ja kollektsionäär Walter Arensberg korraldas talle oma kodus stuudio, kus maalikunstnik asus kohe tööle Suur klaas . Temast sai Arensbergi kontserni keskus, nautides mainet, mis viis paljude kunstigaleriide pakkumisteni, kes soovisid käsitleda kunstniku maalikunstniku teoseid. Alasti . Ta keeldus neist kõigist, soovimata alustada täiskohaga maalikunstniku karjääri. Enda ülalpidamiseks ta andis Prantsuse keel õppetunnid. Siis oli ta ja jäi kunstnikuks, kelle töid oleks otsitud, kuid kes rahuldas neid oma sõprade vahel tasuta levitamisega või tahtlikult väikeste summade eest müümisega. Ta aitas Arensbergil tagasi osta nii palju oma teoseid kui võimalik, sealhulgas Alasti . Neist sai Arensbergi kogu tunnusjoon, mis jäeti Philadelphia kunstimuuseumi hooleks.
Pealegi Suur klaas , mille kallal ta töötas veel kaheksa aastat, kuni loobus sellest 1923. aastal, tegi Duchamp veel vaid mõned valmisproduktid. Üks, pissuaar pealkirjaga Purskkaev , saatis ta 1917. aastal iseseisvate kunstnike seltsi esimesele näitusele. Kuigi ta oli selle seltsi asutajaliige, oli ta teosele R. Mutt alla kirjutanud ja seetõttu keelduti sellest. Tema valmisolekud olid mõne aasta jooksul oodanud Dadaist liikumist, mida Picabia tutvustas ajakirjas New York Cityle 291 (1917). Liikumise kajana aitas Duchamp Arensbergil ja H.P. Roché avaldama Pime mees, millel oli ainult kaks küsimust ja Valesti , millel oli ainult üks. Hiljem avaldas ta koos kunstnik Man Rayga ühe numbri New York Dada aastal 1921.
Marcel Duchamp: Purskkaev Purskkaev , valmis Marcel Duchampi poolt, 1917. aasta originaali koopia (nüüd kadunud). [meiliga kaitstud]
ioonse sidumise protsessis
1918 müüs ta Suur klaas , mis oli veel pooleli, Walter Arensbergile. Selle ja veel ühe viimase maali raha eest veetis ta seal üheksa kuud Buenos Aires , kus ta kuulis vaherahust ja venna Raymond Duchamp-Villoni ning Apollinaire'i surmast. Pariisis viibis ta 1919. aastal Picabias ja lõi kontakti esimese Dada rühmaga. See oli tema kuulsaima valmisvalmistatud foto puhul Mona Lisa vuntside ja kitsekitsega. See akt väljendas dadaistide pilku minevikukunsti vastu, mis oli nende silmis osa tsivilisatsiooni kuulsusest, mis oli just lõppenud sõjakoledused.
1923. aasta veebruaris lõpetas Duchamp töö Suur klaas , pidades seda kindlasti ja jäädavalt lõpetamata. Aastate möödudes huvitas igasugune kunstiline tegevus teda üha vähem, kuid kino täitis tema liikumisrõõmu. Tema tööd olid seni olnud ainult potentsiaalsed masinad ja tal oli aeg luua reaalseid, töötavaid ja liikuvaid masinaid. Esimesed olid pühendatud optikale ja viisid lühifilmi, Aneemiline kino (1926). Nende ja teiste toodetega, sealhulgas optiliste fonograafide plaatidega, tegutses ta omamoodi amatöörinsenerina. Tema tulemuste tagasihoidlikkus oli aga viis, kuidas ta sai tööstuse ambitsioonidest naeruvääristada. Ülejäänud aja oli ta sisse haaratud male mängimine, isegi rahvusvahelistel turniiridel osalemine ja kirjastamine a traktaat sel teemal 1932. aastal.
Kuigi Duchamp hoidus hoolikalt kunstiringkondadest, jäi ta ühendusse Pariisi sürrealistide rühmitusega, kuhu kuulusid paljud tema endised dadaistlikud sõbrad. Kui ta 1934. aastal avaldas Roheline kast , mis sisaldab rida dokumentidega Suur klaas , Sürrealist luuletaja André Breton tajus maali tähtsust ja kirjutas esimese terviklik uuring Duchampist, mis ilmus Pariisi ajakirjas Minotaurus Sellest ajast peale olid sürrealistide ja Duchampi vahel tihedamad sidemed, kes aitasid Bretonil korraldada kõik sürrealistlikud näitused aastatel 1938–1959. Vahetult enne teine maailmasõda ta pani oma Karp kohvris, kohver, mis sisaldab 68 tema teose väikesemahulist reproduktsiooni. Kui natsid okupeerisid Prantsusmaa, vedas ta mitme reisi jooksul oma materjali üle piiri. Lõpuks kandis ta selle New Yorgi linn , kus ta liitus paljude eksiilis olevate sürrealistide, sealhulgas Bretoni, Max Ernsti ja Yves Tanguyga. Tal oli oluline roll sürrealistide näituse korraldamisel New Yorgis 1942. aasta oktoobris ja novembris.
Erinevalt oma eksiilidest tundis ta end koduselt Ameerikas, kus tal oli palju sõpru. Sõja ajal oli näitus Suur klaas New Yorgi moodsa kunsti muuseumis aitas ta mainet taaselustada ja kunstiajakirja eriväljaanne Vaade pühendati talle 1945. Kaks aastat hiljem oli ta tagasi Pariisis, abistades Bretoni sürrealistide näitusel, kuid naasis kiiresti New Yorki ja veetis suurema osa oma ülejäänud elust seal. Pärast abiellumist Teeny Sattleriga 1954. aastal elas ta rohkem kui kunagi varem poolpensionil, olles rahul male ja mõne kummalise ja ootamatu eseme tootmisega, nagu vaim teda liigutas.
See mõtisklev elu katkestati umbes 1960. aastal, kui ameerika kunstnike kasvav põlvkond mõistis, et Duchamp leidis paljudele oma probleemidele vastused. Järsku tuli talle austust kogu maailmast. Tema teoste retrospektiivseid etendusi korraldati Ameerikas ja Euroopas. Seda hämmastavamad olid tema loal piiratud tiraažides valminud koopiate koopiad, kuid suurim üllatus oli siiski ees. Pärast tema surma Neuilly's kuulsid sõbrad, et ta oli viimased 20 aastat salaja töötanud suurteose nimega Arvestades: 1. juga, 2. valgustusgaas ( Arvestades: 1. kosk, 2. valgustav gaas ). Nüüd asub see Philadelphia kunstimuuseumis ja pakub läbi kahe väikese augu raskes puidust ukses pilgu Duchampi mõistatus .
Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | asayamind.com