Valetas

Valetas , mitmus Laulud , mis tahes paljudest saksa keeltest laul , nagu neile viidatakse inglise ja prantsuse kirjutistes. Varaseimad nn lieder pärinevad 12. ja 13. sajandist ning need on minnesingerite, luuletajate ja õukonnaarmastuse lauljate teosed ( Mälu ). Paljud ellu jäänud armulind peegeldavad Lõuna-Saksa päritolu ja on kirjutatud mõnevõrra hilisemate kuupäevade käsikirjade rühmas. Need laulud esinevad mitmel kujul, mis põhinevad poeetilistel mudelitel. Valetatud, nagu paljud teisedki vormid, tavaliselt sisaldab kahes osas, muusika esimene lause ( kuni ), mida korrati erinevate sõnadega, ja teise fraasiga ( B ), jällegi erinevate sõnadega aaB. See on Baar vorm, mida saksa heliloojad on palju soosinud ja sageli mitmel moel laiendanud.

Monofooniline (üks meloodiline rida) armulind on viriilsed, rohkesti väikeste hüpetega; nad on atraktiivsed kontuuriga ja kasutada modaalkaalasid (meloodilised mustrid keskaegne ja renessanssmuusika kuni major-moll skaala süsteemi tekkimiseni). Sest noodikiri selle perioodi rütmiliste väärtuste, rütmilise tõlgenduse osas pole täpne armulind on vastuoluline. Tähtsate minnesingeride hulka (mõned väiksematest aadlitest) kuuluvad Walther von der Vogelweide, Tannhäuser, Wolfram von Eschenbach ja Neidhart von Reuenthal, kolm esimest tänapäeval tuntud ooperite kaudu. Richard Wagner .



14. sajand tõi kaasa monofoonilise valetamise languse ja polüfoonilise liederi kasutuselevõtu kahele või enamale häälele või häälele ja instrumentidele. Üks populaarsemaid polüfoonilisi liedereid on Wolkensteini Oswaldi (1377–1455) kahehäälne Wach auff myn Hort (Ärgake, mu kallis).



15. sajandil õitses polüfooniline lieder koguni neljale ühislaulvale häälele. Need polüfoonilised seaded, erinevalt õukonnast armastaja, on suunatud nii haritud teadlastele ja vaimulikele kui ka aadlikele. Baar vorm ja romantiline ülekaalus on tekstid ja läbi komponeeritud palad ( st. puudub sektsiooniline kordamine). Viise laulab tavaliselt keskosa (tenor); sageli mängitakse tenoriga kaasas olevaid osi pillidel. Tenorimeloodia on sageli eelnev, tuttav, mitte polüfoonilise valetamise jaoks äsja loodud viis. Osade (tavaliselt kolme) suhetes ilmnevad prantsuse-flaami mõjutused; mõnikord on tekstuur akordiline, vastasel juhul võib üks osa fraasi osas jäljendada teise hääle meloodiat. Kui kohal on kolm osa, olgu see siis lauldud või mängitud ja lauldud, moodustavad tenor ja ülemine osa (laskuv) harmoonilise ühtsuse, kolmas osa (kontratenor) aga hüppab kahe teise vahele ja alla.

kes kirjutas üheksakümmend viis teesi

Polüfooniline lieder jõudis haripunkti 16. sajandi keskel Ludwig Senfli ja tema kaasaegsete lauludega. Trükkimise leiutamine aitas levitada ilmalik polüfooniline lieder ja paljud populaarsemad neist muudeti pühadeks tükkideks, asendades lihtsalt uue teksti. Nii sai liederist protestantluse levitamise oluline vahend. Hilisrenessansiks ( c. 1580), lieder on komponeeritud tahtlikult itaalia stiilis: tekstuurid on sageli akordilised, korrapärase pikkusega ja hästi liigendatud fraasid, ülaservas meloodiad hoolikalt välja kuulutatud sõnadega. Uue madrigali (polüfooniline itaalia ilmalik vorm) mõjul vana valetraditsioon lagunes.



19. sajandil pöördusid saksa heliloojad taas valetootmise poole. 18. sajandi lõpupoole ja 19. sajandi alguse romantism andis suurepärase tulemuse tõuke tõsise populaarse luule juurde ja paljude selliste meistrite nagu Goethe luulet seadsid valetatud heliloojad. Franz Schubert , kes lõi üle 600 liederi, Robert Schumanni, Johannes Brahmsi ja Hugo Wolfi kuuluvad 19. sajandi parimate valetatud heliloojate hulka. Ehkki salm liederis sageli oli keskpärane , jaoks Romantikud , luule ja muusika olid võrdse tähtsusega. Romantiline lieder on üldiselt mõeldud klaverisaatega soolohäälele, mis nõudis sageli virtuoosset tehnikat. Laulud olid peamiselt salongimuusika: üksikutel liederitel puudub kaasaegsete ooperiaariate ulatus, kuid neid on rohkem intiimne ja emotsionaalselt rafineeritud. Heliloojad kirjutasid sageli liederi tsükleid, mis kõik olid seotud ühe teemaga, kuid andsid ruumi märkimisväärseks muusikaline arengut. Valetatud võib olla kas läbikomponeeritud või stroofiline, st. korrates muusikat luuletuse iga uue stroofi jaoks. Aeg-ajalt on lieder korraldatud saateks kogu orkestrile või mitme liedtsükli korral vähendatud keelpillide ja puhkpillide kammeransamblile.