Viimane õhtusöök , Itaalia keel Cenacle , üks maailma kuulsamaid kunstiteoseid, maalinud Leonardo da Vinci tõenäoliselt aastatel 1495–1498 dominiiklaste kloostri Santa Maria delle Grazie jaoks aastal Milano . See kujutab dramaatilist stseeni, mida on kirjeldatud evangeeliumide mitmel tihedalt seotud momendil, sealhulgas Matteuse 26: 21–28, kus Jeesus deklareerib, et üks Apostlid reedab ta ja asutab hiljem Armulaud . Vastavalt Leonardo veendumusele, et rüht, žest ja väljendus peaksid seda tegema manifest mõistuse mõisted, igaüks neist 12-st jüngrid reageerib viisil, mida Leonardo pidas selle mehe isiksuseks sobivaks. Tulemuseks on keerukas inimlike emotsioonide uurimine, mis on tehtud petlikult lihtsaks kompositsioon .
Leonardo da Vinci: Viimane õhtusöök Viimane õhtusöök , Leonardo da Vinci seinamaal, c. 1495–98, pärast 1999. aastal lõppenud restaureerimist; Milanos Santa Maria delle Grazie's. Images Group / REX / Shutterstock.com
mitu kõrvavenda seal oli
Viimase õhtusöömaaja teema oli 15. sajandil populaarne valik kloostrite ja kloostrite tuletõrjeseinte jaoks. Itaalia , kus nunnad ja mungad said einestada Jeesuse lõpliku ümberkorraldamise juuresolekul. Leonardo versioon näib kenasti paigutatud, kus laia laua keskmes on Jeesus ning vasakul ja paremal apostlid. Ta kannab traditsioonilisi punaseid ja siniseid rüüsid ning tal on habe, kuid Leonardo ei immutanud talle tavapärast oreool . Mõned teadlased on pakkunud, et tema taga olevast aknast tulev valgus täidaks seda rolli või et akna kohal asuva frontoni kaudsed jooned loovad illusioon halo. Teised teadlased on väitnud, et puuduv omadus võib samuti viidata sellele, et Jeesus on endiselt a inimene , kes sellisena kannatab kannatuse valu ja kannatusi.
Stseen ei ole külmunud hetk, vaid pigem järjestikuste hetkede esitamine. Jeesus on kuulutanud oma peatset reetmist ja apostlid reageerivad sellele. Philip, kes seisab rühmas vasakul Jeesusel, viipab enda poole ja näib ütlevat: Kas mitte mina, Issand? Jeesus näib vastavat: See, kes on minuga käe kaussi kastnud, reedab mind (Matteuse 26:23). Samal ajal sirutuvad Jeesus ja Juudas, kes istub koos rühmaga Jeesusest paremal, nende vahel oleval laual sama roa poole, mis tähistab Juudast reetjaks. Samuti viipab Jeesus viina klaasi veini ja leivatüki poole, mis soovitab püha armulauale rajada.
Jeesuse rahulik rahulikkus, langetatud pea ja silmadega, vastandub apostlite agiteerimisele. Nende erinevad asendid tõusevad, langevad, pikenevad ja põimuvad, jäädes samal ajal organiseerunuks kolmekesi. Suurem James James viskab Kristusest vasakul käed vihaselt välja, samal ajal kui uskmatu Thomas Jaakobuse taha küürutatud, osutab ülespoole ja näib küsivat: kas see on Jumala plaan? Tema žest ennustab tema hilisemat taasühinemist ülestõusnud Kristusega, seda hetke, mida kunstis esindati sageli nii, et Thomas kasutas sõrmedega Kristuse haavu ristilöömine oma kahtluste summutamiseks. Peetrus, kelle käes oleva noa järgi tuvastatakse, et ta hiljem Jeesust arreteerida püüdval sõduril kõrva murdab, liigub leebe meeleolu suunas John , kes istub Jeesuse paremal pool ja näib olevat ähmane. Juudas, haarates rahakotti, mis sisaldab tema tasu Jeesuse tuvastamise eest, taganeb Peetrusest, näiliselt ärevuses Apostli oma kiire tegutsemine. Ülejäänud apostlid näivad sosistavat, kurvastavad ja arutlevad omavahel.
Eine toimub peaaegu karm ruumi nii, et vaataja keskenduks esiplaanil toimuvale tegevusele. Mõlemal küljel on seinad tumedad seinavaibad, samal ajal kui tagaseinas domineerivad kolm akent, mis vaatavad lainelisele maastikule, meenutades Milano maapiirkonda. Leonardo kujutas ruumi, kasutades lineaarset perspektiivi, tehnikat, mis avastati uuesti Renessanss mis kasutab paralleelseid jooni, mis koonduvad ühes kaduvas punktis, tekitades tasasele pinnale illusiooni sügavusest. Ta asetas kaduva punkti Jeesuse parempoolsesse templisse, juhtides sellega vaataja tähelepanu põhiteemale. Kuigi lineaarne perspektiiv näib olevat süsteemne meetod illusiooni loomiseks ruumis, on selle keerukas selle tuginemine ühele vaatepunktile. Mis tahes muu vaatepunkt peale vaatepunkti näitab pisut moonutatud maalitud ruumi. Hiljem avastasid teadlased, et Viimane õhtusöök on umbes 4,5 jalga (4,57 meetrit) maapinnast. Tõenäoliselt valis Leonardo selle suhteliselt kõrge kõrguse, kuna maali alumine serv on 8 jalga (2,44 meetrit) maapinnast kõrgemal ja põrandast vaadatuna oleks vaatajatel olnud võimalus näha ainult laua alaosa, mitte toimuvat ülal. Sellest tulenevalt on Viimane õhtusöök näib alati silmatorkavalt vastuolus söögikoha ruumiga. See on üks paljudest visuaalsetest paradoksid teadlased on maali kohta täheldanud. Samuti on nad märkinud, et laud on liiga suur, et mahuks kujutatud tuppa, kuid siiski pole see piisavalt suur, et 13 meest istuda, vähemalt mitte mööda kolme külge, kuhu nad asetatakse. Nii esmapilgul lihtne ja organiseeritud stseen on mõistatuslik lahendus väljakutse luua illusioon kolmemõõtmelisest ruumist tasasele pinnale.
The seinamaaling tellis Milano hertsog ja Leonardo patroon Ludovico Sforza oma esimesel pikemal viibimisel selles linnas. Sforza vapid ilmuvad seinamaali kohal kolmel lunetil koos perekonna initsiaalidega. Leonardo alustas maali kallal tõenäoliselt 1495. aastal ja töötas tema moodi sarnaselt aeglaselt pikkade pausidega seansside vahel, kuni lõpetas aastal 1498. Leonardo kurikuulus perfektsionism, tõsi freskomaal ei olnud ideaalne, kuna protsess nõuab, et kunstnik määriks värvi kiiresti iga päev värskele krohv enne kui kips kuivab ja seob pigmendi seina külge. Selle asemel proovis Leonardo eksperimentaalset tehnikat kasutades tempera või õlivärv kahel kihil kuival ettevalmistaval pinnal. Tema kompromiteeritud protsess tähendas, et pigmendid ei olnud seina külge püsivalt kinnitatud ja maal hakkas mõne aasta jooksul helbema. See halvenes jätkuvalt, kannatades kloostri köögi auru ja suitsu, refektooriumi küünalde tahma ja asukoha niiskuse käes.
Järgnevatel sajanditel tekitas maal lisakahjustusi. 1652. aastal lõigati uks põhjaseina, eemaldades Jeesuse jalad ning vabastades värvi ja krohvi. Järgnes mitu restaureerimist koos raskekäeliste retušatsioonidega ning laki, liimi, lahustite jms pealekandmisega. Maal talus täiendavat aukartust, kui Napoleoni pealetungivad väed kasutasid refektooriumi tallina. Pärast üleujutust 19. sajandi alguses kahjustas hallituse kasv maali veelgi. Ajal teine maailmasõda maal kannatas kõige rohkem katastroof , kui an Liitlased pomm põhjustas varjamaja katuse ja ühe seina varisemist. Maal jäi ellu, kuid enne ruumi ümberehitamist oli see elementidega kokku puutunud mitu kuud.
Pärast sajandeid väärkohtlemist on Viimane õhtusöök läbis ulatusliku ja vastuolulise 20-aastase restaureerimise, mis viidi lõpule 1999. aastal. Restaureerijad töötasid väikeste sektsioonidena, et eemaldada varasemad retušid, mustuse kihid ja lakikihid, lisades samas osadele, mida ei olnud võimalik taastada, beeži akvarelli. Restaureeritud maali ilmnemisel väitsid paljud kriitikud, et restauraatorid olid maalist nii palju eemaldanud, et Leonardo algupärasest tööst jäi järele väga vähe. Teised aga kiitsid selliste detailide nagu apostlite väljendite ja laual oleva toidu taastumist.
Vaatamata restaureerimispüüdlustele jääb maal habras, nii et külastajate jaoks on selle riknemise aeglustamiseks 15 minutit aega seinamaali vaatamiseks väikestes rühmades. Ehkki mõned Leonardo kuulsad kunstilised omadused - helendav värv, pehme modelleerimine ja uuritud näoilmed - on kadunud, saavad vaatajad ikkagi tunnistada tema oskust järjestikuse narratiivi kujutamisel, tema kaalutletud lähenemisviisi ruumi illusiooni loomisel ja tema huvi esindada inimese psühholoogia väljendus, žest ja rüht. Kuna Viimane õhtusöök Valmimisel, kui see kuulutati meistriteoseks, on seinamaaling pälvinud selliste kunstnike nagu Rembrandt van Rijni ja Peter Paul Rubens ja sellised kirjanikud nagu Johann Wolfgang von Goethe ja Mary Wollstonecraft Shelley . See on inspireerinud ka lugematuid reproduktsioone, tõlgendusi, vandenõu teooriad ja ilukirjandusteosed. The Viimane õhtusöök ’Delikaatne seisund pole maali atraktiivsust vähendanud; selle asemel on sellest saanud osa kunstiteostest pärand .
