Joan Miro , (sündinud 20. aprillil 1893, Barcelona , Hispaania - suri 25. detsembril 1983, Palm , Mallorca), Kataloonia maalikunstnik, kes ühendas abstraktse kunsti sürrealistliku fantaasiaga. Tema küps stiil kujunes välja pingest tema väljamõeldud, poeetilise impulsi ja visiooni vahel tänapäeva elu karmusest. Ta töötas palju litograafias ning valmistas arvukalt seinamaale, seinavaibe ja skulptuure avalike ruumide jaoks.
Joan Miró oli katalaani maalikunstnik, kes ühendas abstraktse kunsti sürrealistliku fantaasiaga. Tema küps stiil arenes välja pingest tema väljamõeldud poeetilise impulsi ja visiooni vahel tänapäeva elu karmusest. Ta töötas palju litograafias ning valmistas arvukalt seinamaale, seinavaibe ja skulptuure avalike ruumide jaoks.
Joan Miró kunst muutus kogu tema karjääri vältel, kuid ühendas sageli naturalismi abstraktsiooniga. Mõned tema kuulsad teosed pärinevad 1920-ndatest aastatest, mil filmi mõju all Dadaistid , Sürrealistid ja Paul Klee, Miró maalisid selliseid unenäopilte nagu Maailma sünd (1925). Komplekti kuuluvad muud märkimisväärsed tükid Maalimine (1933) ja Seinamaaling (1951).
Vanemate soovide kohaselt õppis Joan Miró kommertskolledžis. Pärast kaht aastat ametnikuna oli ta vaimne ja füüsiline lagunemine, kuid toibus vanemate maamõisas. 1912. aastal lubati ta käia Barcelonas kunstikoolis.
Joan Miró isa oli kellassepp ja kullassepp. Miró abiellus 1929. aastal Pilar Juncosaga ja aasta hiljem sündis neil tütar Maria Dolors Miró, kes sai nime tema ema ja õe järgi.
Joan Miró põdes südame-veresoonkonna haigusi ja suri 90-aastaselt oma kodus Hispaanias Palma de Mallorcas.
Miró isa oli kellassepp ja kullassepp. Nii tema isa käsitöölise taust kui ka karm Kataloonia maastik oleks Miró kunstile väga oluline. Vanemate soovide kohaselt õppis Miró kommertskolledžis. Seejärel töötas ta kaks aastat kontoris ametnikuna, kuni tal tekkis vaimne ja füüsiline lagunemine. Vanemad viisid ta kosumiseks kinnisvarasse, mille nad selleks spetsiaalselt ostsid - Montroig, Tarragona lähedal, Hispaanias - ja lubasid 1912. aastal Barcelonas kunstikooli minna. Tema selle kooli õpetaja Francisco Galí näitas oma 18-aastast õpilast väga mõistvalt, soovitades tal puudutada esemeid, mida ta kavatses joonistada - protseduur, mis tugevdas Miró tunnet esemete ruumilise kvaliteedi suhtes. Galí tutvustas oma õpilasele ka Pariisi moodsaima kunsti uusimate koolide näiteid ning Barcelona kuulsa juugendstiilis arhitekti Antoni Gaudí hooneid.
Aastatel 1915–1919 töötas Miró Hispaanias - Barcelonas, Montroigis ja Mallorca saarel - maalides maale, portreesid ja akte, kus ta keskendus köidete ja värvialade rütmilisele koosmõjule. Ta katsetas julgelt värvikat Fauvist stiil, kuid tema vormikäsitlus oli geomeetriline, mõjutatud Paul Cézanne'i loomingust ja Kubist kunstnikud.
Oma karjääri algusest peale püüdis Miró leida metafoorilise väljenduse vahendeid - st avastada märke, mis tähistaksid looduse transtsendentne , poeetiline meel. Ta tahtis kujutada loodust sellisena, nagu seda kujutaks täiskasvanu intelligentsiga varustatud laps; selles osas oli tal palju ühist sürrealistide ja Dadaistid , kaks moodsate kunstnike kooli, kes püüdsid sarnaseid eesmärke saavutada rohkem intellektuaalne vahendeid kui Miró.
mitu elektroni väliskestas on halogeene
Alates 1919. aastast elas Miró vaheldumisi Hispaanias ja Pariisis. Ta oli üks paljudest kunstnikest, kes 20. sajandi esimese kahe kümnendi jooksul välismaalt Pariisi jõudis. Enamik neist väliskunstnikest valiti Prantsusmaa kodanikuks pärast kokkupuudet põneva Prantsuse kunstilise metropoliga, kuid Miró jäi oma Kataloonia kodumaale kinni.
1920-ndate aastate alguses ühendas Miró hoolikalt maastikes, nagu tuntud, täpselt detailse realismi abstraktsiooniga Talu (1921) ja Haritud väli (1923–24). Ta eemaldas kujutatud esemed järk-järgult nende looduslikust küljest Sisu ja pani nad kokku nagu uue salapärase grammatika järgi, luues kummitusliku, õudse mulje.
millal ehitati suured giza püramiidid
Aastatel 1925–1928 Dadaistid , Sürrealistid ja Paul Klee, Miró maalisid unenäopilte ja kujuteldavaid maastikke, kus lineaarsed konfiguratsioonid ja värvilaigud näevad välja peaaegu nii, nagu oleksid need asetatud juhuslikult, nagu näiteks Politseinik (1925). Sellistel maalidel nagu Koer haugub Kuul (1926) tegi ta loomade ja inimeste kujundid määramatute vormidena. Miró kirjutas alla manifest selle Sürrealist liikumine 1924. aastal ja rühma liikmed austasid teda selle eest, kuidas ta kujutas teadvustamata kogemuste valdkonda. Sürrealismi peaesindaja luuletaja André Breton teatas, et Miró oli meie kõigi seas kõige sürrealistlikum.
Pärast reisi 1928. aastal Hollandisse, kus ta uuris muuseumides 17. sajandi Hollandi realistlikke maalikunstnikke, viis Miró ellu rea vanameistri maalidel põhinevaid teoseid pealkirjaga Hollandi interjöörid (1928). 1930. aastatel muutus Miró eksperimentaalsemaks, töötades kollaaž skulptuuride kooslus ning ballettide komplektide ja kostüümide loomine. Ta kujundas seinavaibad 1934. aastal, mis viis tema huvi monumentide ja seinamaalingute vastu. Tema maale hakati regulaarselt eksponeerima Prantsuse ja Ameerika galeriides.
Joan Miró Joan Miró, portree autor Carl Van Vechten, c. 1935. Kongressi raamatukogu, Washington, DC (LOT 12735, nr 821)
Hispaania kodusõja ajal 1930. aastate lõpus elas Miró Pariisis. Kuigi tavaliselt ei olnud ta oma töös poliitiline, inspireerisid kodumaal valitsevad segadused teda sotsiaalsele omaks võtma kriitika . Näiteks kujutas ta aastal talupoegade mässu Niidumasin , to seinamaaling ta maalis 1937. aasta Pariisi maailmanäitusel Hispaania Vabariigi paviljoni jaoks. Samuti immutas ta oma pilte sellest perioodist, näiteks õudusunenägu. Naise pea (1938), deemonliku väljendusrikkusega, mis peegeldas nende aastate hirme ja õudusi.
Ajal teine maailmasõda Miró naasis Hispaaniasse, kus ta maalis Tähtkujud (1941), seeria väikesi teoseid, mis on hajutatud elementide ja kosmose sümbolitega, väljendades kõige loomingulise õnnelikku koostööd. Sõja viimasel aastal (1944) tootis Miró koos keraamikasõbra José Lloréns Artigasega uue väljendusrikkusega keraamikat: nende anumad olid sageli tahtlikult moondunud ja killustatud.
Joan Miró Joan Miró. Robert Stiggins - Hultoni arhiiv / Getty Images
Alates 1948. aastast jagas Miró taas aega Hispaania ja Pariisi vahel. Sel aastal alustas ta sarja väga poeetilisi teoseid, mis põhinesid naise, linnu ja tähe ühendatud teemadel. Aastatel 1949 ja 1950 lõi ta mõned maalid, mis olid metsikult spontaanset laadi, teostades samal ajal teisi täpse käsitööga. Ta kasutas oma järjest suuremateks skulptuurideks mõlemat lähenemist, ühendades kõik oma varasemad kujundid erootilise vormi saamiseks kinnismõtted või signaale, mis kerkivad kosmosesse.
Teise maailmasõja järgsetel aastatel sai Miró rahvusvaheliselt kuulsaks; tema skulptuure, joonistusi ja maale eksponeeriti paljudes riikides. Talle tehti ülesandeks maalida mitmeid seinamaale, nimelt Ohio osariigis Cincinnatis asuva Terrace Hiltoni hotelli (1947) ja Massachusettsi osariigi Cambridge'i Harvardi ülikooli jaoks (1950). Tema keraamilised katsed tipnesid kahe suure keraamilise seinaga UNESCO hoone Pariisis (1958), mille eest sai ta Saalomon R. Guggenheimi fondi suure rahvusvahelise preemia. 1962. aastal austas Pariis Mirót riikliku moodsa kunsti muuseumis tema kogutud teoste suure näitusega. Kataloonia arhitekt José Luis Sert ehitas talle suure stuudio, millest ta oli kogu oma elu Mallorcal unistanud. Tema hilisemate tööde hulgas oli mitmeid monumentaalskulptuure, näiteks need, mille ta hukkas Chicago (avalikustas 1981) ja Houstoni (1982) jaoks.
Joan Miró: detail Naine ja lind (Naine ja lind) Naine ja lind (Naine ja lind), Joan Miró mosaiikskulptuur; Barcelonas. Solnikov / Shutterstock.com
Vaatamata oma kuulsusele on aga Miró, a vaikiv , introvertne mees, pühendus jätkuvalt ainult välimusele ja loomisele. Tema kunst oli aeglaselt arenenud alates esimestest väljenduskatsetest kuni hilisema perioodi ilmselt mänguliste meistriteosteni. Miró kasutas oma hilistes teostes kuju ja tausta veelgi suuremat lihtsustamist; mõnikord lõi ta a kompositsioon lihtsalt asetades täpi ja tundliku joone meresinisele pinnale, nagu aastal Sinine II (1961). Kapriisne või agressiivne iroonia tema varasemast tööst andis koha peaaegu religioossele meditatsioonile. 1980. aastal nimetati Miró auks koos Hispaania kaunite kunstide kuldmedaliga Madridis asuva väljaku.
