Jean-Philippe Rameau , (ristitud 25. septembril 1683, Dijon, Prantsusmaa - surnud 12. septembril 1764, Pariis), hilise prantsuse helilooja Barokiaeg , mis on tänapäeval tuntud oma klavessiinimuusika, ooperite ja muude teatrietenduste poolest žanrid kuid oma eluajal kuulus ka muusikateoreetikuna.
Rameau isa Jean mängis orelit 42 aastat Dijoni erinevates kirikutes ja lootis ühel päeval näha oma poega pigem advokaadi, mitte organisti pingil. Need lootused purustas poisi kahetsusväärne esinemine koolis. 17-aastaselt olevat ta armunud nooresse leskesse, kes naeris talle saadetud kirjades grammatika ja õigekirja vigade üle. Ta üritas oma keelt täpsustada, kuid hilisemate teoreetiliste kirjutiste ohtruse järgi otsustades ei andnud tema jõupingutused püsivat paranemist. 18-aastaselt, olles otsustanud jätkata muusikukarjääri, reisis ta Itaaliasse, kuid paistab, et ta pole Milaanost kaugemale jõudnud. Järgmisel aastal sai ta esimese organisti ametisseastumise seeriast Kesk-Prantsusmaa erinevates linnades: Avignonis, Clermontis, Dijonis, Lyon . Pealinnas tehti lühike vahepala, kuid ilmselt ei meelitanud Pariis provintsi organisti kohe välja, vaatamata sellele, et ta oli seal avaldanud peene klavessiinitükkide a-molli komplekti, Esimene klavessiinitükkide raamat (1706). Need tööd näitavad kasulik kuulsa organisti-klavessiinimehe Louis Marchandi mõju, kelle Rameau mängimine imetles väga.
Aastaks 1715 Clermontis sõlmis Rameau kiiresti lepingu katedraali organistiks 29 aastaks. Seejärel asus ta uurima muusikalise harmoonia aluseid ammendavalt ja originaalselt. Ta ründas traditsioonilist teooriat põhjusel, et The Ancients, kelle hulka Rameau kuulusid sellised suhteliselt hiljutised kirjanikud nagu 16. sajandi itaallane Gioseffo Zarlino,… põhines harmooniareeglid meloodial, selle asemel et alustada harmooniast, mis on esimene. Intuitiivselt tuginedes oma uurimistööle loomuliku tooni seeriatele, jõudis ta harmooniasüsteemi, mis on enamiku 20. sajandi harmooniaõpikute alus. Viimati avaldati Pariisis 1722. aastal, tema muljetavaldav Harmoonia leping ( Traktaat harmooniast ) tõi talle lõpuks kuulsuse ja igatsuse pealinna naasta.
kuidas börs kukkus
Clermonti võimud ei tahtnud teda lahti lasta ning tema vabastamise lugu paljastab, nagu ka tema enda kirjutised ja muud tõendid, midagi tema okkalisest isiksusest, püsivusest ja ühemõttelisusest. Õhtusel jumalateenistusel näitas ta oma pahameelt kirikuvõimude vastu, tõmmates välja kõik kõige ebameeldivamad peatused ja lisades kõige ebakõlad nii et asjaarmastajad tunnistasid, et ainult Rameau sai nii ebameeldivalt mängida. Kuid pärast lepingust vabastamist mängis ta nii delikaatselt, säravalt, jõuliselt ja harmooniliselt, et äratas koguduse hinges kogu tunded soovis ta, teravdades seeläbi kahetsust, millega kõik tundsid kaotust, mis neil tekkis.
millist valitsemismudelit juhib üks inimene
Pärast Pariisi naasmist, kuhu ta pidi jääma kogu oma elu, alustas Rameau uut ja aktiivset elu. Teine klavessiinitükk, Klavessiinipalad meetodiga sõrmemehaanikas (1724; klavessiinipalad koos sõrmemeetodiga) saavutas märkimisväärselt suurema eduga kui esimene ja temast sai moodne pilliõpetaja. Tellimustöö laadamuusikale Fair teatrid külvas tema dramaatilise heliloojana arenemise seemneid ja kahe Louisiana indiaanlase väljapanek ühes neist teatritest 1725. aastal inspireeris kompositsioon üks tema parimatest ja kuulsamatest teostest, Metslased , mida hiljem kasutati tema ooperis ballett Galantsed indiad (esines esmakordselt 1735). Järgmisel aastal abiellus ta 42-aastaselt 19-aastase lauljaga, kes pidi esinema mitmes oma ooperis ja kes pidi talle kandma neli last.
Tema mõjukaim kontakt oli sel ajal Le Riche de la Pouplinière, üks jõukamaid mehi aastal Prantsusmaa ja üks kõigi aegade suurimaid muusikalisi patroone. Rameau pandi juhtima La Pouplinière'i suurepärast eraorkestrit, ametikohta, mida ta pidas 22 aastat. Ta õpetas ka finantseerija säravat ja musikaalset naist. Helilooja perekond kolis lõpuks La Pouplinière'i linnamõisa ja veetis suved Passy linnas oma lossis. See idülliline patrooni ja helilooja suhe lõppes järk-järgult pärast seda, kui La Pouplinière lahutas oma naisest ja Rameau asendas noorem, avangardne helilooja Karl Stamitz. Vahepeal oli La Pouplinière'i ringkonda pääsemine viinud Rameau kokku erinevate kirjanduslike tuledega. Abbé Pellegrin, kelle piibellik ooper Jefta oli Rameau rivaal Michel de Montéclair 1732. aastal edukalt muusikat seadnud, pidi temast saama Rameau libretist oma esimeseks ja paljuski parimas ooperis, Hippolyte ja Aricie . Esmakordselt esitati seda 1733. aasta kevadel La Pouplinière'i majas, seejärel sügisel Opéras ja 1734. aastal kohtus. André Campra, selle aja võib-olla kõige kuulsam prantsuse helilooja, märkis prints de Conti jaoks: Mu isand, selles ooperis on piisavalt muusikat, et neist kümme teha; see mees varjutab meid kõiki.
Mõne kõrva jaoks oli muusikat tõepoolest liiga palju. Need, kes olid üles kasvanud Jean-Baptiste Lully ooperitega, olid hämmingus Rameau orkestratsiooni keerukusest, temaga kaasas olevate retsitatiivide intensiivsusest (kõnekujulised sektsioonid) ning rikastest ja sageli dissonantsidest mitmekesisus tema harmooniatest. Rameau ise tunnistas aga eessõnas imetlust eelkäija üle Galantsed indiad , milles ta kiitis suure Lully retsitatiivis toodud kaunist deklamatsiooni ja nägusaid pöördeid ning teatas, et püüdis seda jäljendada, kuigi mitte teeniva koopiamasina. Tõepoolest, peaaegu kõigil Rameau ooperites on Lullys vähemalt tehniliselt pretsedent. Ometi on tema teoste sisu, rikkalikud dramaatilised kontrastid, säravad orkestriosad ja ennekõike läbistavad sensuaalsed melanhoolia ja närused pastoraalsete ohkamised viisid ta teistsugusesse maailma: lühidalt öeldes: Louis XV rokokoo maailm.
Nende esmakordsel etendusel osalenute seas Hippolyte oli suurepärane Voltaire , kes arvas, et Rameau on mees, kellel on ebaõnne teada rohkem muusikat kui Lully. Kuid peagi jõudis ta Rameau kõrvale ja kirjutas talle hea libreto, Simson , mis keelati näiliselt religioossetel põhjustel, kuid tegelikult Voltaire'i vastu suunatud kabali tõttu; muusika läks kaduma. Nende hilisem koostöö kahes vahutavas kohtumõistmises on siiski säilinud: Navarra printsess ja Au tempel (mõlemad 1745). Esimene neist koondati ja muudeti kujul Ramire pidulikud sündmused (1745) autor Jean-Jacques Rousseau.
kui kaua on geenitehnoloogia olnud
Rousseau, Jean Le Rond d´Alembert ja teisi Denis Diderot ’dega seotud kirjanikke Entsüklopeedia algas kui tulihingeline Rameau entusiastid, kuid 1750. aastate keskpaigaks, kui nad üha enam Itaalia muusikale soojendasid, pöördusid nad järk-järgult tema vastu. Rameau hindas uut Itaalia muusikat sama palju kui kedagi, kuid tema selles stiilis loodud teosed, nagu näiteks Polymnia pidulikud sündmused (1745) ja tema viimase töö juurde Abaris või Boréades (1764), ei kanna individuaalsuse märki.
Võib öelda, et Rameau karjääri seniit on olnud hõlmatud lühike ajavahemik aastast 1748, kui ta meistriteose maha viskas Pygmalion kaheksa päevaga ja tal oli kirjutamise ajal tahvlitel veel kuus ooperit, kuni 1754. aastani Osirise sünd (Osirise sünd) tuleviku sünniks Louis XVI . Seejärel vähenes tema kuulsus, kuna valitsevast muusikastiilist sai see, mida tänapäeval üldiselt nimetatakse klassikaliseks. Avalikkus eelistas meeldejäävaid, lihtsate harmooniatega lugusid Rameau sügavale emotsioonile ja rikkalikule hilisbaroksele harmooniale.
Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | asayamind.com