Kuulake, kuidas romaanikirjanikud Jeffrey Brown, Ivan Brunetti, Anders Nilsen ja Chris Ware arutlevad oma graafiliste romaanide üle Graafilised romaanikirjanikud Jeffrey Brown, Ivan Brunetti, Anders Nilsen ja Chris Ware arutavad oma käsitööd. Loodeülikooli nõusolek (Britannica kirjastuspartner) Vaadake kõiki selle artikli videoid
milline loom on kõige lühem rase
graafiline romaan , Ameerika ja Suurbritannia kasutuses sõnu ja pilte ühendav tekstitüüp - sisuliselt koomiks, kuigi see termin viitab kõige sagedamini terviklikule loole, mida esitatakse pigem raamatuna kui raamatuna perioodika .
Kunst Spiegelman, 2008. Nadja Spiegelman
Termin graafiline romaan on vaieldav . Alates 1970. aastatest, kui koomiksiuuringute valdkond oli esmakordselt esile tõusmas akadeemikuna distsipliin , teadlased ja teised on püüdnud seda sõna määratleda koomiksid ning luua selle määratluse toetamiseks kriitiline terminoloogia. Debatt nn graafiliste romaanide üle puudutab seda keerukat olukorda. Paljude jaoks see sõna koomiksid tähistab perioodilist väljaannet lastele, mis ilmub nädala või kuu kaupa, müüakse ajalehelettides või spetsiaalsetes koomiksipoodides, sageli koos reklaamile pühendatud lehtedega ning, kui see on mõeldud noorematele lugejatele, võistlused ja mõistatused. Seevastu graafiline romaan Tavaliselt tähendab see küpsele publikule mõeldud pikka koomilist narratiivi, mis on avaldatud kõvas köites või paberkandjal ja müüakse raamatupoodides ning millel on tõsised kirjandusteemad ja keerukad kunstiteosed.
Kuid need eristused on mõnevõrra võltslikud, kuna koomiksid on igas vormis ja vormingus, meeldivad paljudele erinevatele rühmadele ja vanusevahemikele ning hõlmama tohutult erinevaid žanrid ja stiilid. Pealegi ei ole graafilised romaanid sageli originaalväljaanded, vaid seeriast välja antud koomiksite ümberpakendatud kogud. Ehkki osa materjali toodetakse spetsiaalselt graafiliste uudiste turu jaoks, ei tee raamatupoed ja raamatukogud erilist vahet, nii et see termin graafiline romaan sageli ei täida mingit tõsist kirjeldavat eesmärki. Võib-olla saab seda õigemini mõista kui turundusterminit, mis on mõeldud koomiksite asendamiseks publikule, kes on ümbritsevatest ühendustest ebamugav või piinlik (st et koomiksite lugeja on alaealine ja subliterate). See, kuivõrd tähistab termin stiili või vormi erinevust koomiksist, on tühine, kuid tuleb märkida, et tekstid, mis olid algselt mõeldud avaldamiseks raamatuna, kasutavad mõnikord ära pikema jutustuse, erineva formaadi ja paremuse võimalused. paberi kvaliteet, mida võib pidada argumendiks koomiksite ja graafiliste romaanide eristamise säilitamisel.
Argumenti muudab veelgi keerulisemaks asjaolu, et oletatav vajadus selle termini järele graafiline romaan kasvab välja sellest, mida võib pidada Ameerika ja Suurbritannia kultuuriliseks eelarvamused . Mandri-Euroopas ega Jaapanis pole vaja samaväärset terminit, kus koomiksite aktsepteerimine nii kunstiliigi kui ka kirjandusliku režiimina on probleemitu. Euroopas ja eriti Prantsusmaal koomiksid või koomiline (joonistatud ribad), on juba ammu kogutud kvaliteetsetesse albumitesse, mille teemad ja stiilid sobivad küpsele publikule. See täiskasvanute koomiks kultuur on laste koomiksitega väga mugavalt koos eksisteerinud, ilma et väidetav vastuolu oleks. Jaapanis loeb tohutu osa elanikkonnast regulaarselt koomiksit (nn varrukas ), mis saavutavad peadpööritava žanrite ja teemade mitmekesisuse. Termini esilekerkimine graafiline romaan tuleb seetõttu mõista seda kujundanud kultuuriliste hoiakute järgi.
Termin koomiksid tuleneb nn naljakatest lehtedest, mida leidus 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse ajalehtedes. Ameerika Ühendriikides need koomiksid ilmusid eraldi üksustena esimest korda, kui sündis moodsa formaadiga koomiksiraamat, 1930ndatel. Suurbritannias jäid illustreeritud tekstilugusid kajastavad väljaanded aeglaselt koomiksiribadele ja seejärel omaette koomiksiraamatutele. Sel ajal hakkas huumorižanr andma teed tegevus-, krimi- ja fantaasiaraamatutele. Need koos loovad superkangelase žanr , mis hakkas domineerima Ameerika turul. Suurbritannias olid sõjad kõige populaarsemad sport ja ulme. Kuigi koomiksiraamatud on sisu poolest mitmekesised, püsis nende seos humoorika ja alaealiste meelelahutusega, nii et see termin koomiksid kinni jäänud (ja seda kasutatakse meediumi tähistamiseks tavaliselt ainsuse nimisõnana). Põrandaaluste koomiksite ilmumine sarnaste seas R. Puru 1960ndatel tõi endaga kaasa uue termini - comix - vastukultuuriliikumisele reageerinud X-kategooria ja tabu sisu tähistamine. Kuigi selline töö oli selgelt suunatud täiskasvanule, eristas seda peavoolust ka selle levik ja materjali kvaliteet. Underground comix levis pigem peakaupluste (kauplused, kus müüdi marihuaana piipe ja muid narkootilisi tarvikuid) ja sõltumatute raamatupoodide kaudu, mitte ajalehekioskide kaudu. Paberkoomiks, millele trükiti, oli mõnikord odavam ja trükikvaliteet oli erinev.
Vaadake raamatukoguhoidja Liladhar Pendse kureeritud koomiksinäitust UC Berkeley Doe raamatukogus, külastage 2016-17 näitust 'Beyond Tintin and Superman: The Diversity of Global Comics', mille kuraator on raamatukoguhoidja Liladhar Pendse UC Berkeley Doe raamatukogus. Kuvatud California ülikooli regentide loal. Kõik õigused kaitstud. (Britannica kirjastuspartner) Vaadake kõiki selle artikli videoid
mis põhjustas 30-aastase sõja
1970. aastatel oli akadeemiline huvi koomiksite vastu madal ja paljud neist kommentaatoritest tähistasid Crumbi tööd koos Winsor McCay ja George Herrimaniga, Koomiks loojad 20. sajandi algusest. Samuti püüdsid nad kinnitada koomiksite olulisust, süüvides meediumi eelajalukku, leides koopamaalingutest, egiptuse hieroglüüfidest ja maiade nikerdustest, valgustatud käsikirjadest, Bayeuxi gobeläänidest, varajastest puulõigetrükkidest, seeriaillustratsioonid William Hogarthist ja Rodolphe Töpfferist ning William Blake'i gravüürid. Eriti tähtis oli Šveitsi 19. sajandi kunstnik Töpffer, keda sageli kirjeldatakse kui moodsa koomiksi isa. Hogarth, 18. sajandi ingliskeelne arvutustabeli satiirik, nägi 19. sajandi lõpul ette naljakaid lehti visuaalsete tehnikatega, millest said koomilised kokkulepped. 20. sajandi alguses mõjutasid filmi koomiksid ja Frans Masereeli ja Lynd Wardi sarnased puulõikuromaanid (neid mõjutasid osaliselt saksa keel Ekspressionist kino ja võib-olla ka vastupidi) olid eelkäijad graafilise romaani.
Selles suuremas ajaloolises Sisu , koomiksit võib vaadelda nii iidse meediumina, mis ühendab sõnu ja pilte, mis on suhtlemiseks kaks peamist ehituskivi, kui ka moodsa meediumina, mis areneb ja areneb edasi. 20. sajandi viimaseks veerandiks see mõiste koomiksid oli järsku muutunud anakronistlikuks. 1985. aastal kasutas Will Eisner seda terminit järjestikune kunst kirjeldada meediumit oma mõjukas raamatus Koomiksid ja järjestikune kunst ja 1993. aastal pakkus kriitik Scott McCloud oma raamatus seda määratlust Koomiksite mõistmine : koomiksid on teadliku järjestusega kõrvuti asetsevad pilt- ja muud pildid, mis on mõeldud teabe edastamiseks ja / või pildi loomiseks esteetiline vastus. Selle akadeemilise huviga paralleelselt kasvas täiskasvanutele mõeldud koomiksite tootmise kasv Suurbritannias ja Ameerika Ühendriikides. Nagu selgitab kultuurikriitik Roger Sabin oma raamatus Täiskasvanute koomiksid (1993), koomiksid olid alati olnud täiskasvanutele ja täiskasvanud olid koomiksist alati rõõmu tundnud materjali eeldatavast publikust sõltumata, kuid 1970. aastate lõpus olid need lapsed, kes olid 1960. aastate koomiksibuumi omaks võtnud, vanemad ja otsisid realistlikumalt ja küpsed koomiksid. Suured Ameerika koomiksikirjastajad vastasid vägivaldsema materjaliga ja mõnikord intelligentsemate koomiksitega - paljud neist raamatute ja albumite kujul, jäljendades koomiksite turustamist Euroopas. Need olid selle eelkäijad, mida tuntakse graafiliste romaanidena. Selle vormingu tekkimist toetas otsemüügituru (spetsiaalsed koomiksipoed) sünd, mis aitas vormistada fännikultuuri koomiksite ümber ja näitas kohalviibimist suure kasutatava sissetulekuga lugejate seas, kellele võis seetõttu tugineda. ostma need uued kallid raamatud. See eemaldumine ajalehelettidest lõi uusi võimalusi mitte ainult formaadi, vaid ka sisu osas. Kunagine range tsensuur koomiksikoodeksist - tööstusgrupist, mis korraldas seksi ja vägivaldse sisu kujutamist massiturul koomiksites - vähenes ja muutus lõpuks enamiku kirjastajate ja tarbijate jaoks ebaoluliseks.
