Georgia O’Keeffe , (sündinud 15. novembril 1887, Sun Prairie lähedal, Wisconsin, USA - surnud 6. märtsil 1986, Santa Fe, New Mexico), ameerika maalikunstnik, kes oli modernismi mõjukamate tegelaste hulgas, tuntud eelkõige oma suureformaadiliste maalide tõttu looduslikud vormid, eriti lilled ja luud, ning tema kujutised New Yorgi linn pilvelõhkujad ning põhjaosale omased arhitektuuri- ja maastikuvormid Uus-Mehhiko .
O’Keeffe kasvas koos kuue õe-vennaga Wisconsini piimafarmis ja sai lapsena kodus kunstitunde. Kogu tema kooliaja jooksul tunnustasid õpetajad ja haritud tema joonistamis- ja maalimisoskus. Aastal lõpetanud Keskkool Otsustas O’Keeffe saada professionaalseks kunstnikuks.
Esmakordselt osales ta Chicago kunstiinstituut (1905–06); siis läks ta New Yorki õppima Kunstitudengite Liitu. O’Keeffe omandas kiiresti jäljendava realismi, piltide tegemise lähenemise, mis oli aluseks kogu tolleaegsele kunstikooli õppekavale, ja võitis 1908. aastal oma eest William Merritt Chase'i natüürmordipreemia. õlimaal Pealkiri (surnud jänes vaskpotiga) (1908). Kuid kuna ta uskus, et ta ei erista ennast kunagi jäljendava realismi traditsiooni raames maalikunstnikuna, loobus ta täielikult maalikunstnikuks olemisest ja asus tööle Chicagos kaubandusliku kunstnikuna.
Oma perega 1912. aastal viibides O’Keeffe osales Charlottesville'is Virginia ülikoolis kunstiõpetajate suvekursusel, mida õpetas New Yorgis Columbia ülikooli õpetajate kolledž Alon Bement. Bement tutvustas teda õpetajakolledži kolleegi, kunstniku ja kunstiõpetaja Arthur Wesley Dow tollase revolutsioonilise mõtteviisiga. Dow uskus modernistlikku ideesse, et kunstnike töö peaks olema nende isiklikud ideed ja tunded ning neid saab kõige tõhusamalt visualiseerida joone, värvi ja nad märkavad (Jaapani süsteem tulede ja tumeduse paigutamiseks).
Dow lükkas jäljendava realismi tagasi ja kiitis heaks esteetiline aasia elanik kultuur , lõid tema ideed tõenäoliselt O’Keeffe'iga tuttava akordi. Tundub, et ta on seda esteetikat intuitiivselt hinnanud, olles seda tutvustanud kunstikäsiraamatute kaudu, mida ta kasutas õpilasena põhi- ja keskkoolis. Dow lähenemisviis, pakkudes siis alternatiivne jäljendavale realismile taaselustas O’Keeffe soov olla professionaalne kunstnik. Hiljem töötas ta nende ideedega, õpetades kunsti avalikus koolis Texases Amarillos (1912–14) ja töötades suvel Bementi assistendina Virginia ülikoolis (1913–16).
1915. aasta sügisel, pärast aastat New Yorgis Dowi juures õppimist, võttis O’Keeffe vastu õpetajatöö Lõuna-Carolinas Columbias Columbia kolledžis. Seal, otsides Dow põhimõtete uurimist, otsis ta puhtalt isiklikke väljendusvahendeid ja pöördus abstraktsiooni poole, et toota selliseid teoseid nagu Nr 3 – eriline (1915). Seda tehes ta ületatud Dowi õpetus ja temast sai üks vähestest Ameerika ja Euroopa modernistidest, kes töötasid selle uue ja uuendusliku lähenemisviisiga pildi tegemisel.
Hiljem 1915. aastal saatis ta mõned neist joonistustest õpetajakolledži endisele klassikaaslasele, kes sai need 1916. aasta alguses kätte ja viis kohe New Yorgi kuulsasse avangardigaleriisse 291, mida haldas fotograaf ja impressario Alfred Stieglitz. Vaimustunust sellest, mida ta nägi, lisas Stieglitz 1916. aasta mais 291 grupinäitusele 10 oma joonistust ja 1917. aasta aprillis sponsoreeris ta oma loomingu isikunäitust.
1916. aasta sügisel kolis O’Keeffe Texase osariiki Canyoni West Texas State Normal College'i kunstiosakonna juhatajana. Töö, mille ta seal hiljem lõpetas, näitab tema põhjalikku reageeringut Lääne-Texase avarale tasandikule ja avatud taevale ning eriti lähedal asuva Palo Duro kanjoni dramaatilistele maastikukonfiguratsioonidele. Ennekõike tema maalid sellest perioodist - eriti akvarellid, näiteks Päikesetõus ja väikesed pilved II (1916), Õhtutäht nr VII (1917) ja Nr. II tasandikul tulev valgus (1917) - paljastada tema jätkuv vaimustumine abstraktsioonist kui väljendusvahendist.
kõige mürgisem taim maailmas
Haiguse tõttu lahkus O’Keeffe veebruaris 1918 õppetööst ja lahkus hiljem ametist, et võtta vastu Stieglitzi pakkumine oma maalimistegevuse toetamiseks aastaks; ta kolis sel juunil New Yorki. Kuigi Stieglitz oli abielus ja ligi 24 aastat O’Keeffe vanem, armusid mõlemad ja hakkasid koos elama. Nad jagasid oma aega linna ja New Yorgis Lake George'is asuva Stieglitzi peremõisa vahel ning nad abiellusid 1924. aastal, kui Stieglitz lahutuse sai.
Alfred Stieglitz; Georgia O'Keeffe Alfred Stieglitz ja Georgia O'Keeffe. Encyclopædia Britannica, Inc.
Alates 1916. aastast kuni surmani 1946. aastal töötas Stieglitz usinalt ja tõhusalt O’Keeffe ja tema kunsti reklaamimisel. Ta oli 1910. aastatel omaealiste hulgas üksi, väites, et Ameerika kunst võib võrdsustada Euroopa kunsti, ja väites, et naised saavad luua kunsti, mis on võrdne meeste toodanguga. Kuid ta võrdsustas loomeprotsessi seksuaalenergiatega ja määratles algusest peale O’Keeffe loomingu peamiselt soo järgi, kuulutades tema kujutise visuaalseks meeleavaldus seksuaalselt vabanenud naisest. 1921. aastal pakkus ta oma ideedele visuaalseid vasteid, eksponeerides hulgaliselt O’Keeffest tehtud fotosid. Paljud esitasid teda alasti või riietumise erinevates etappides, poseerisid mõnikord oma abstraktsete jooniste ja maalide ees, samal ajal käte ja kätega nende poole viipades.
Alfred Stieglitz: Georgia O'Keeffe foto Georgia O'Keeffe, foto Alfred Stieglitz, c. 1918; Metropolitani kunstimuuseumis New Yorgis. Metropolitani kunstimuuseum, New York; Georgia O'Keeffe fond ning Jennifer ja Joseph Duke, 1997, 1997.61.20, www.metmuseum.org
Alfred Stieglitz: Georgia O'Keeffe foto Georgia O'Keeffe, foto Alfred Stieglitz, c. 1921; Metropolitani kunstimuuseumis New Yorgis. Metropolitani kunstimuuseum, New York; Georgia O'Keeffe fond ning Jennifer ja Joseph Duke, 1997, 1997.61.19, www.metmuseum.org
Stieglitzi seostamine O’Keeffe abstraktsioonidega kehaga haaras kriitikute kujutlusvõimet, kelle ülevaated tema järgmisest näitusest - tagasivaatest, mille Stieglitz korraldas Andersoni galeriides 1923. aastal - olid ülekaalukalt freudistlikud. Sellest ajast kuni surmani korraldas Stieglitz iga-aastaseid näitusi O’Keeffe loomingust Andersoni galeriides (1924–25), Intiimne Galerii (1925–29) ja An American Place (1929–46), millest kahte viimast opereeris ta ise. 1920. aastate lõpuks oli O’Keeffe muutunud New Yorgi kuulsamateks modernistlikeks kunstnikeks ja Stieglitz oli oma loomingule loonud piisavalt tugeva turu, millel oli rahaline kindlus ja iseseisvus.
Pärast saabumist New Yorki 1918. aastal jätkas O’Keeffe abstraktse kunsti tootmist, näiteks Punane ja oranž triip / triip (1919), mis kuulub tema karjääri kõige fantaasiarikkamate ja provokatiivsemate teoste hulka. Kuid 1919. aastal oli ta hakanud ka täpselt maalima piiritletud , äratuntavad vormid, võib-olla vastusena tema suurenevale teadlikkusele lisaks fotograafiale ka Stieglitzi ideedele oma töö kohta. O’Keeffe oli Ameerika Ühendriikide 20. sajandi alguse kõige radikaalsema feministliku organisatsiooni National Woman’s Party liige; sellisena lükkas ta tagasi essentsialistliku arvamuse, et naistel on oma olemuselt komplekt teatud iseloomuomadusi. Sellest tulenevalt vaidles ta tugevalt vastu nii oma töö soolistele tõlgendustele kui ka seksuaalsele avalikule kuvandile, mille Stieglitz temast oli loonud. Püüdes seda avalikku kuvandit ümber kujundada, hakkas ta - pärast Andersoni galeriide 1923. aasta väljapanekut - ennast tõsise, tööka professionaalina reklaamima. Avaldatud intervjuudes ning Stieglitzi ja teiste fotograafide tehtud fotodel hakkas ta seda tegema harima avalik pilt, mis oli antiteetiline sellele, kellele Stieglitz oli teda esitanud oma 1921. aasta tööde näitusel.
Alfred Stieglitz: Georgia O'Keeffe foto Georgia O'Keeffe, foto Alfred Stieglitz, c. 1918; Metropolitani kunstimuuseumis New Yorgis. Metropolitani kunstimuuseum, New York; David A. Schulte kingitus, 1928, 28.127.1, www.metmuseum.org
Uskudes, et tema abstraktsioonid on tema kunsti valesti lugemise peamine allikas, piiras O'Keeffe lisaks selliste teoste tootmist ja piiras nende osalemist näitustel oma töödest, mida Stieglitz korraldas pärast 1923. aastat. Kuigi ta ei loobunud kunagi modernistlikust abstraktsioonist 1920. aastate keskpaigaks oli ta oma tööd rõhutanud, et end uuesti määratleda kui äratuntavate vormide maalijat, mille järgi ta on tänapäevalgi tuntum. Tema järgnevad äratuntava objekti kujutised olid täis abstraktseid kujundeid, mille ta oli varem 1910. aastatel enda omaks tunnistanud, sealhulgas ovaalid, konksuga või V-kujuga vormid ja spiraalid. Kriitikud kuulutasid sageli tema suureformaadilisi lillemaale - täpselt renderdatud ja esitletud justkui läbi suurendusklaasi - täiendavaks tõendiks tema naiselikkusest kui tema kunsti aluseks; need teosed aga kutsusid tavaliselt tähelepanu lillede keskpunktidele, mis enamasti on androgüünne ja seega mitte ainult naiselik. Kuna O’Keeffe käsitles 1920. aastatel nii looduslikke kui ka inimtekkelisi vorme, tootis ta mõned oma kõige silmapaistvamad maalid, näiteks Must iiris (1926) ja Radiaatoribldg - öö, New York (1927). Sest kõik tema maalid räägivad modernistlikust esteetikast vähem on rohkem ja kuna paljud loodavad manipulatsioonidele sisemine fotograafiale, näiteks kärpimis- ja lähivaadetele, näitavad nad tema jätkuvat vaimustust fotograafiast, modernistlikke ideid ja esteetika Aasia kunsti.
Georgia O'Keeffe: Jimsoni umbrohi / valge lill nr 1 Jimsoni umbrohi / valge lill nr 1 , õli lõuendil Georgia O'Keeffe, 1932; Arkansas asuvas Ameerika kunsti muuseumis Crystal Bridges. 121,9 × 101,6 cm. Edward C. Robison III / 2016 Georgia O'Keeffe muuseum / DACS
Vaatamata New Yorgis kogetud professionaalsele ja kunstilisele kasvule teadis O’Keeffe 1920. aastate lõpuks, et ei linna dünaamilisus ega George George'i järve maastiku lopsakus ei suuda tema loomingulisi jõupingutusi säilitada. Vajaduse pärast oma kunstile uusi stiimuleid otsida ja lojaalsuse vastu Stieglitzile otsustas ta veeta 1929. aasta suve New Yorgis oma kunsti kallal töötades, mida ta oli esimest korda lühidalt külastanud 1917. aastal. Seal avastas ta taas maastiku keskkond tema jaoks sama virgutav kui Lääne-Texase maastik oli olnud 1910. aastatel; tõepoolest, see säilitaks tema loovust aastaid.
Georgia O'Keeffe: George'i järve mõtisklused George'i järve mõtisklused , õli lõuendil Georgia O'Keeffe, kuupäev teadmata; erakogus. Erakogus
Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | asayamind.com