Georges bizet , algne nimi Alexandre-César-Léopold Bizet , (sündinud 25. oktoobril 1838, Pariis, Prantsusmaa - surnud 3. juunil 1875, Bougival, Pariisi lähedal), prantsuse helilooja jäi oma ooperi poolest kõige paremini meelde Carmen (1875). Tema realistlik lähenemine mõjutas verismo ooperikool 19. sajandi lõpus.
Bizeti isa oli lauluõpetaja ja ema andekas harrastuspianist ning tema muusikalised anded kuulutasid end nii vara ja nii eksimatult, et ta võeti Pariisi konservatooriumi juba enne kümnenda aasta lõppu. Seal olid tema õpetajate seas edukad heliloojad Charles Gounod ja Fromental Halévy ning ta võitis kiiresti järjest mitu auhinda, mis lõppesid kantaadi eest välja antava Rooma auhinnaga. Clovis ja Clotilde aastal 1857. Selle preemiaga kaasnes viieaastane riiklik pension, millest kaks aastat pidid muusikud veetma Roomas Prantsuse akadeemias.
Bizet oli juba kingitust näidanud kompositsioon palju parem kui lihtsalt enneaegne poiss. Tema esimene lavatöö, ühevaatuseline operett Imearst , mida esitati Pariisis 1857. aastal, iseloomustab lihtsalt meeleolu ja opereti kerge meisterlikkus idioom päeva. Tema oma Sümfoonia C-duur aastal 1855 kirjutatud, kuid hiljem kaotatud ning alles 1935. aastal avastatud ja esitamata, võib seda hõlpsasti võrrelda ühegi Mozarti või tema sama 17-aastaselt kirjutatud teosega. Felix Mendelssohn . Voolav ja leidlik kontrapunkt, orkestri asjatundlikkus ja Viini klassikalise stiili rõõmus segu prantsuse meloodiaga annavad sümfooniale Bizeti toodangus kõrge koha.
mitu põhiseaduse muudatust on?
Noor helilooja oli oma kingitustest ja ohust juba teadlik omane tema asutuses. Ma ei taha midagi teha šikk , kirjutas ta Roomast, ma tahan saada ideed enne tüki algust ja nii ma Pariisis ei töötanud. Roomas seadis ta end uurima Robert Schumanni, Carl Maria von Weberit, Mendelssohni ja Gounodi, keda moeka prantsuse helilooja Daniel Auberi austajad pidasid enam kui pooleks saksa heliloojaks.
viimati läksid punanahad superkaarile
Mozarti muusika mõjutab mind liiga sügavalt ja teeb mind tõeliselt halvaks. Teatud asjad Rossini poolt avaldavad sama mõju; kuid kummalisel kombel ei lähe Beethoven ja Meyerbeer kunagi nii kaugele. Mis puutub Haydni, siis ta on mind juba mõnda aega magama saatnud.
Oma seadusjärgse kolmanda aasta Saksamaal veetmise asemel otsustas ta jääda Rooma, kus ta kogus muljeid, mis lõpuks koguti teise C-duuri sümfoonia moodustamiseks ( Rooma ), esietendus esmakordselt aastal 1869. Itaalia tekstiga ooper, Don Procopio , mis on sel ajal kirjutatud, näitab Donizetti stiili ja oodi Vasco de Gama on eeskujul Gounod ja Meyerbeer.
Kui Bizet 1860. aasta sügisel Pariisi naasis, oli temaga kaasas sõber Ernest Guiraud, kes pidi vastutama Bizeti loomingu populariseerimise eest pärast tema surma. Vaatamata väga otsustatud arvamustele oli Bizet oma ellusuhtumises veel ebaküps (nooruslikult küüniline (näiteks suhtumises naistesse) ja teda kimbutas kunstiline teadvus mis süüdistas teda selles, et ta eelistas muusikas näiliselt võluvat tõeliselt suurele. Ta isegi häbenes imetlust oma Itaalia kaasaegse Giuseppe Verdi ooperite vastu ning igatses tüüpiliste usku ja visiooni. Romantiline kunstnik, mida ta kunagi saavutada ei suutnud. Ma peaksin kirjutama paremat muusikat, kirjutas ta oktoobris 1866 oma sõbrale ja õpilasele Edmond Galabertile, kui ma uskusin paljusid asju, mis ei vasta tõele. Tegelikult skepsis domineeriva positivistliku filosoofia materialism häiris Bizetit pidevalt; see võis olla võimetus leppima tema intelligentsus koos emotsioonidega, mis panid ta alustama nii palju ooperiprojekte, et ta ei jõudnud kunagi järeldusele. Toonane Prantsuse ooperipublik nõudis sellist draamat, mis võis kogu tema isiksust harva kaasata. Pärast Pariisi naasmist valminud kahe esimese ooperi nõrkused ei tulene mitte niivõrd helilooja liigsest lugupidamisest avaliku maitse kui ka tema lipuhuvist draama vastu. Kumbagi Pärlipüüdjad ( Pärlipüüdjad ; esines esmakordselt 1863) ega ka Päris neiu Perthist (1867; Perthi õiglane neiu ) oli libreto, mis oli võimeline esile kutsuma või keskenduma varjatud muusikalistele ja dramaatilistele jõududele, mis Bizetil lõpuks osutusid. Peamine huvi Pärlipüüdjad peitub eksootilises idamaises keskkonnas ja koorikirjutuses, mis on individuaalsem kui lüürilise muusika oma, mille üle Gounod viskab endiselt pikka varju. Kuigi Päris neiu Perthist meenutab vaid luustikku Sir Walter Scotti romaaniga, iseloomustus on tugevam (mustlane Mab ja Danse bohémienne ootavad Carmen ) ja isegi sellised tavapärased tunnused nagu öine patrull, joogikoor, ballisaal ja kangelanna hullumeelsus näitavad keele värskust ja elegantsi, mis tõstavad teose eksimatult üle Prantsuse ooperi päevase taseme.
Ehkki Berlioz, Gounod, Saint-Saëns ja Liszt on teda soojalt tunnustanud, oli Bizet nende aastate jooksul siiski kohustatud tegema muusikalist häkkimist, mida suutsid vältida vaid kõige edukamad prantsuse heliloojad. Lood tema tujukusest ja valmisolekust tüli norida viitavad sügavale sisemisele ebakindlusele ja küünilisus ja noorukiea haavatavus andis vaevalt küpsele emotsionaalsele eluhoiakule kuni tema abieluni 3. juunil 1869 ooperi helilooja tütre Geneviève Halévyga Juuditar (1835; Juuditar ). 1867. aasta kihluse ja abielu vahel oli Bizet ise teadlik erakordsete muutuste toimumisest. . . nii kunstniku kui inimesena. Puhastan ennast ja muutun paremaks. Ebasoodne kriitika teatavate tunnuste kohta Päris neiu Perthist ajendas teda lõplikult kooli lõpetama paisuma , trillid ja valed ning koondada oma tähelepanu kahele elemendile, mis olid alati olnud tema muusika kõige tugevamad jooned - eksootilise atmosfääri loomisele ja murele dramaatilise tõe pärast. Esimest neist näitas suurepäraselt ühevaatuseline Djamileh (1872), piisavalt originaalne, et teda saaks süüdistada isegi taseme ületamises Richard Wagner veidruses ja kummalisuses; ja teine Alphonse Daudeti näidendi juhuslikus muusikas Arlesienne (1872), mida iseloomustab tema muusikas üsna uus delikaatsus ja hellus. Lisaks tema abieluõnnele, mille kroonis poja sünd sama aasta juulis, näitavad tema kirjad, et teda segasid sügavalt Prantsuse-Preisi sõda ja Pariisi piiramise ajal teenis ta rahvuskaardis.
Bizet, Georges Georges Bizet esines sigarettide kauplemiskaardil. Hemera / Thinkstock
mida seisavad vabamüürlased
Habañera pärit Carmen autor Georges Bizet, 1875. Encyclopædia Britannica, Inc.
Just selle uue emotsionaalse küpsuse esimeses voorus, kuid nooruse entusiasmi ja entusiasmiga veel varjutamata, kirjutas ta oma meistriteose, Carmen , mis põhineb kaasaegse prantsuse kirjaniku Prosper Mérimée jutustusel. Esmakordselt 1875. aastal toodetud skandaali tekitanud teose realism pidi avama uue peatüki ooperiajaloos; ning hiilgava kohaliku värvi ja emotsionaalse mõju otsekohesuse kombinatsioon nutikas töö ja rikkalik meloodia on teinud selle ooperi nii muusikute kui ka avalikkuse lemmikuks. Filosoof Friedrich Nietzsche pidas seda Vahemere muusika tüübiks, mis oli vastumürk Wagneri teutoonilisele helile. Skandaal, mille põhjustas Carmen hakkas entusiastlikule imetlusele järele andma alles siis, kui Bizet äkki suri.
