Vaadake ja saate teada ainulaadsest ja väga ekspressiivsest flamenkotantsust ja muusikast. Ülevaade flamenko tantsust ja muusikast. CCTV America (Britannica kirjastuspartner) Vaadake kõiki selle artikli videoid
Flaami , laulu-, tantsu- ja instrumentaalmuusika (enamasti kitarr) muusika, mida tavaliselt seostatakse Andaluusiaga Rooma Lõuna-Hispaania (mustlased). (Seal kutsutakse romi inimesi Gitanoseks.) Kuigi flamenko juured on mõneti salapärased, näivad need peituvat Rooma ränd Rajasthanist (Loode-Indias) Hispaaniasse ajavahemikus 9. – 14. Need sisserändajad tõid kaasa muusikariistu, näiteks tamburiinid, kellad ja puust kastanetid, ning ulatusliku repertuaar lauludest ja tantsudest. Hispaanias kohtusid nad rikastega kultuurid sefardi juutide ja mauride seas. Nende sajandeid kestnud kultuuriline segunemine andis ainulaadse kunstivormi, mida tuntakse flamenkona.
flamenkotantsija Flamencotantsija. sonyazhuravetc / Fotolia
Flamenco olemus on laulma või laul . Flamenkolaulud jagunevad kolme kategooriasse: flamenkolaul (sügav või sügav laul), vahepealne söökla (vahepealne laul, nimetatakse ka flamenkolaul ) ja laula poiss (kerge laul). The flamenkolaul , mille struktuur põhineb tavaliselt keerulisel 12-taktilisel rütmil, peetakse vanimaks vormiks. Seda iseloomustab sügav emotsioon ja see käsitleb surma, ängi, lootusetuse või usulise kahtluse teemasid. The vahepealne söökla on hübriidvorm, mis sisaldab elemente Hispaania muusikastiilidest, eriti fandango. The laula poiss , mis on rütmis üldiselt lihtsam kui ülejäänud kaks vormi, nõuab samuti märkimisväärseid tehnilisi oskusi, kuid palju vähem emotsionaalseid investeeringuid, tegeledes nagu tavaliselt huumori ning armastuse, maapiirkonna ja lõbususega. Iga laulu stiili eristab iseloomulik rütm ja akordistruktuur; veel mitut tüüpi laulma võib jagada sama rütmi, kuid individualiseerida rõhuasetusi, peensusi ja emotsionaalset sisu.
Paljude laulutüüpide esivanemad on jälgitavad. Seega tõsine tallad , palju vanemate järeltulija valged juuksed , tekitas valguse rõõmud , millest arenesid välja muud kerged laulutüübid, näiteks bulerías . The koidab traditsiooniliselt lauldakse ainult pulmades ja muudel juhtudel peetakse seda ebaõnneks. Muud vormid, näiteks suured fandangod , võeti kasutusele Hispaania rahvalaulust ja -tantsust, fandangod muutusid originaalist tõsisema iseloomuga ja sünnitasid järglasi, mis hõlmavad malagueñas ja araabia mõjutustega cartageneras . Ladina-Ameerika mõju avaldub hiljem žanrid nagu mustlasrumbad ja kolumbia . Gitano flamenkotraditsiooniga on kõige sügavamalt seotud suurepärased laulud , nagu mustlane siguiriyas ; harjased , mis on vastu võetud Hispaania usurongkäikudelt; ja kuhjajad , varases laulutüübis loodud keskkond sepikojast, milles haamri löök alasi vastu peegeldab igavese autsaideri valu ja tagakiusamise tunnet.
Pauluse elu piiblis
Pärast 19. sajandi keskpaika saadeti tavaliselt ka flamenkolaul kitarr muusika ja a Kuiv pulk (Hispaania keeles: kuiv kepp, pulk, mida peksti põrandal, et aega hoida) ja tantsija, kes esitas koreograafiliste tantsusammude ja improviseeritud stiilide seeriat. Tants või tants on sellest ajast alates olnud flamenko domineeriv element, ehkki seda ei esitata kunagi ilma saateta.
Tantsija saatjana ( flamenkotantsija [mees], flamenkotantsija [naine]), laulja ( cantaor ) seostab legendid ja igapäevaelu lood, mis kajastavad väljaheidetud subkultuuri kogemusi valdavalt valges kristlikus Hispaanias. Tantsija on laulja narratiivi peategelane ja selle tõlgendaja. The tantsima on stiilne ja samas isikupärane voolava liikumise sensuaalne ekraan, mis hõlmab ka käte liikumist ( braceo ) ning ülakeha, käte ja sõrmede liikumine ( FLORA ), jalatöö ( zapateado ) ja kontsad ( koputamine ), mida kuvatakse sageli pikkades soolokäikudes ( solea ). Meestantsijad teevad tavaliselt keerulisi jalatöid, samas kui naissoost tantsijad, kes kannavad traditsiooniliselt keerukalt räsitud kleite, rõhutavad käsi ja ülakeha. Kitarrist ( süsi ) hoiab rütmi ( kompass ), mis on vajalik tantsija individuaalsele rütmikale kadentsid , tantsijaga kaasas (ja kui esinemisruum on suur, isegi järgides).
Sügavalt musikaalne tantsija langeb pärast 15- või 20-minutilist järjestust a Päkapikk , intensiivselt fokuseeritud, transiilne olek transtsendentne emotsioon, mida Federico García Lorca kirjeldas 1933. aastal kõlab must (tumedad helid) tungivad esineja kehasse. See erakordne seisund on täiustatud rütmiliste kätega plaksutamise ja julgustavate vahepaladega ( kära ) publikult ja kaas esinejatelt. Gitano flamenko esinejad peavad lugu flamenkolaul palvevormina ja seega ka aastal Päkapikk , suhtleb tantsija nii publiku kui ka Jumalaga. Mis võib flamenko iidset päritolu hästi paljastada, on sügava tantsu žestid ( suur tants ), kus käte, käte ja jalgade liigutused sarnanevad India subkontinendi klassikalise hindu tantsuga.
Flamenco kuldajastuks peetakse tavaliselt ajavahemikku umbes 1780–1845. Laulmine oli siis flamenko peamine aspekt, tantsimine ja muusikaline saade olid teisejärgulised. See oli olnud sisuliselt õues, autsaiderile suunatud, perekesksele tegevusele keskendunud tegevus laulma muudeti alates 1842. aastast, kui Silverio Franconetti asutas esimese laulja kohvik , Kohvik sin Nombre, in Sevilla (Sevilla). See asutus ja paljud teised, mis tekkisid Hispaania suuremates linnakeskustes - eriti Granadas, Córdobas ja Sevillas - panid rõhku muusikutele ja tantsijatele ning just sel perioodil hakkas laulja võtma teisejärgulist rolli. Ehkki need ärilised huvid pakkusid paljudele esinejatele esimest korda elatist, tõid need kaasa ka selle, mida paljud pidasid autentseks bastardiseerimiseks põliselanik kunstivorm. Mitu intellektuaalid , sealhulgas Lorca ja helilooja Manuel de Falla, püüdsid taastada flamenko puhtust ja korraldasid 1922. aastal esimese flamenkokonkursi - kutsudes üles Andaluusia ürglaulmine (ürgne andaluusia keel) laulma ). See õigeaegne katse tõkestada autentsete rahvakunstide edasist alandamist edendas flamenkot kogenud linnapublikule ja aitas kaasa kunsti läbimõeldud arengule kaasaegses Sisu .
flamenco: Greco, José José Greco ja Lola de Ronda, 1956. Encyclopædia Britannica, Inc.
milline neist oli deng xiaopingu juhtimise mõju?
Paljude 20. sajandi alguse suurepäraste esinejate seas on La Argentina (Antonia Mercé), Vicente Escudero, Carmen Amaya, La Argentinita (Encarnación López), José Greco ja Pilar López ning Antonio ja Rosario trupid (Antonio Ruiz Soler ja Rosario Florencia Pérez Podilla) ja Ximénez-Vargas (Roberto Ximénez ja Manolo Vargas). Klassikaliselt mõjutatud flamenkokunstnikud Antonio Gades, Christina Hoyos, José Greco II ja Lola Greco on samuti flamenko piirid nihutanud. Eelkõige Gades tutvustas koostöös filmitegija Carlos Sauraga flamenkot rahvusvahelisele publikule, demonstreerides oma geniaalse koreograafilise suuna kaudu flamenko kui laiendatava etenduskunsti mõõtmeid.
Kaasaegsed kunstnikud nagu Eva la Yerbabuena, Joaquín Cortés, Antonio Canales, Belén Maya ja Juana Amaya loovad stuudios uusi rütmistrateegiaid ja integreeriv need pikemateks narratiivseteks teatritükkideks, milles rütmist saab tantsu domineeriv element. 20. sajandi viimastel kümnenditel mõjutas flamenkot ka üldine muusikaline suund stiilide sulandumisele.
Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | asayamind.com