Edgar degas , täielikult Hilaire-Germain-Edgar De Gas Kirjutas De Gas hiljem õigekirja Gaasist , (sündinud 19. juulil 1834, Pariis, Prantsusmaa - surnud 27. septembril 1917, Pariis), prantsuse maalikunstnik, skulptor ja graafik, kes oli silmapaistev impressionistide rühmas ja mida tähistati laialdaselt oma Pariisi elupiltide poolest. Degase peamine teema oli inimkuju - eriti naissoost -, mida ta uuris töödes alates varaste aastate süngetest portreedest kuni impressionistliku aja pesupesijate, kabareelauljate, millinerite ja prostituudide uurimiseni. Ballett tantsijad ja naised oma tualetis hõivaksid teda kogu tema karjääri jooksul. Degas oli ainus impressionist, kes tõeliselt lõhe traditsioonilise akadeemilise kunsti ja 20. sajandi alguse radikaalsete liikumiste vahel ületas, rahutu uuendaja, kes seadis oma noorematele kolleegidele sageli sammu. Oma vanuse üheks parimaks joonistajaks tunnistatud Degas katsetas mitmesuguseid meediume, sealhulgas õli , pirukas , guašš, söövitus , litograafia, monotüüpia, vaha modelleerimine ja fotograafia . Viimastel aastakümnetel muutusid nii tema teema kui ka tehnika lihtsustatuks, mille tulemuseks oli uus erksavärviline ja väljendusrikas kunst ning tihedalt seotud pikad järjestused kompositsioonid . Üks kord tõrjutud tantsijate maalijana on Degas nüüd arvestatud tema põlvkonna kõige keerukamate ja innovaatilisemate tegelaste hulka, kellele on omistatud Pablo Picasso, Henri Matisse ja paljude 20. sajandi juhtivate kujundikunstnike mõjutamine.
Montmartre'ist lõuna pool Pariisis sündinud Degas jäi kogu oma karjääri jooksul alati uhkeks pariislaseks, elades ja töötades samas linna piirkonnas. Kuigi üksikasjalikud teadmised tema keskklassi perekonnast on piiratud, on teada, et nad säilitasid viisaka ühiskonna välised vormid ja olid seotud alaealistega aristokraatia aastal Itaalia ja ärile kogukond aastal New Orleans , Louisiana , USA. Perekond oli ka piisavalt jõukas, et saata Degas 1845. aastal juhtivasse poistekooli Lycée Louis-le-Grandi, kus ta sai tavapärase klassikalise hariduse. Muusika esines silmapaistvalt Degase kodus, kus kunstniku ema laulis Ooper aariaid ja tema isa korraldas aeg-ajalt ettekandeid, millest ühte esindab Degase 1872. aasta maal, Lorenzo Pagans ja Auguste De Gas . Kunstniku ema suri, kui ta oli 13-aastane, jättes kolm poega ja kaks tütart kasvatama isa, ametilt pankur. Teadmised kunsti kohta, kuid konservatiivne oma eelistustes aitas Degase isa arendada poja huvi maalikunsti vastu ja innustas 1855. aastal end registreeruma École des Beaux-Arts'i alaealise jälgija Louis Lamothe juhendamisel. J.-A.-D. Ingres . Sellest perioodist säilinud tööd näitavad Degase joonistamiskõlblikkust ja tema tähelepanu ajaloolistele pretsedentidele, mida ta aastal vaatas Louvre . Samuti alustas ta oma esimesi autoportree pidulikke uurimisi.
kui palju tähemärke on
Edgar Degas: Naine loeb Naine loeb , Edgar Degase monotüüp, c. 1885; Rosenwaldi kollektsioonis, Washingtoni osariigi kunstigalerii, 38 × 27,7 cm. Riikliku kunstigalerii nõusolek, Washington, DC, Rosenwaldi kollektsioon, 1950.16.292
1856. aastal loobus Degas üllatuslikult õpingutest Pariisis, kasutades oma isa vahendeid kolmeaastase reisi- ja õppeperioodi alustamiseks Itaalias, kus ta sukeldus antiigi maali ja skulptuuri, trecento ja Renessanss . Esimesena Napolis sugulaste juures viibides töötas ta hiljem aastal Rooma ja Firenze , täites märkmikud nägude, ajalooliste hoonete ja maastiku visanditega ning sadade kiirete pliiatsikoopiatega freskod ja õlimaalid, mida ta imetles. Nende hulgas oli koopiaid Giotto järel, Michelangelo , Leonardo da Vinci , ja Titian, kunstnikud, kes pidid tema kompositsioonide kaudu aastakümneid kajama; vähem oodatud teoste kaasamine, näiteks Sir Anthony van Dycki ja Frans Snydersi teosed, vihjas aga laiematele huvidele. Samad visandiraamatud sisaldavad kirjalikke märkmeid ja mõtisklusi ning visandeid tema enda kujundipõhiste maalide jaoks erinevates piltides. eklektiline stiilid. Üheskoos soovitavad nad kirjaoskajat ja tõsist noort kunstnikku, kellel on suured ambitsioonid, kuid kellel siiski puudus suund.
Degas paistis oma algusest peale võrdselt joone tõsiduse ja meeleliste värvimõnudega, kajastades ajaloolist pinget, mille üle tema ajal veel palju vaieldi. Itaalias modelleeris ta mõned joonised teadlikult Firenze meistrite, näiteks Michelangelo, lineaarsele vaoshoitusele, ehkki tunnustas järk-järgult Veneetsia maalikunstnike, näiteks Ticiani peibutamist ja nende tiheda varjundiga pindu. Iseloomulikult tekkis noorel Degasel peaaegu aukartus Ingres , 19. sajandi klassikalise liini meister, jäljendades peaaegu süüdlaslikult Eugène Delacroix , kes oli sajandil juhtiv lüüriliste värvide pooldaja ja keda peeti Ingreseks antitees . Paljud Degase küpsuse pildid kasvasid välja nende impulsside vastasseisust, mis leidis väidetavalt lahenduse tema hilisemate aastate jõuliselt joonistatud ja suurepäraste värvidega pastellides.
miks inimesed tänupühade ajal kalkunit söövad
Naasnud 1859. aasta aprillis Pariisi, üritas Degas end vähese eduga tõestada selle aja kunstimaailma väljakujunenud kanalite kaudu. Ta maalis suuri pereliikmete portreesid ja suurejoonelisi, ajalooliselt inspireeritud lõuendeid nagu Jefta tütar (1859–60) ja Semiramis Babüloni ehitamine (1861), kavatsedes need esitada iga-aastasele riigi toetatavale salongile. Iga töö oli hoolikalt valmistatud joonistustes, mis kuuluvad endiselt tema karjääri kaunimate hulka, kuid ta leidis, et maalid ise olid tema rahuloluks raskesti valmivad. Võib-olla alandunud kokkupuutest Itaalia meistritega, kraapis Degas maha ja töötas ümber omaenda lõuendite osad, käivitades elukestva tehnilise enesekriitika harjumuse. Aastal 1865 hukati ta lihtsamalt Sõjapaik keskajal võttis Salongi žürii vastu, kuid rahvarohketes näitusesaalides jäi see peaaegu märkamatuks. Järgmisel aastal tema dramaatiline maal Stseen takistusjooksust: langenud joki oli taas ükskõiksus, hoolimata selle ehmatavast lähivaates kaasaegsest hobuste võidusõidust, mis tagantjärele tundub nagu avalik teadaanne tema kunsti ümberkujundamisest.
Stseen takistusjooksust: langenud joki , õli lõuendil Edgar Degas, 1866, ümber töötanud 1880–81 ja c. 1897; Washingtoni riiklikus kunstigaleriis 180 × 152 cm. Riikliku kunstigalerii nõusolek, Washington, DC, hr ja proua Paul Melloni kogu, 1999.
