Kuulake William S. Rubini seisukohti, olgu see siis Braque või Picasso, kes leiutas kubismi ja Paul Cézanne'i mõju William S. Rubin arutles selle üle, kas Kublo leiutas Pablo Picasso või Georges Braque, samuti Paul Cézanne'i mõju mõlemale kunstnikule, dokumentaalfilmist Picasso ja Braque: teedrajav kubism (2007). Checkerboard Film Foundation (Britannica kirjastuse partner) Vaadake kõiki selle artikli videoid
Kubism , 20. sajandi väga mõjuka kujutava kunsti stiil, mille lõid peamiselt kunstnikud Pablo Picasso ja Georges Braque Pariisis ajavahemikus 1907–1914. Kuubistlik stiil rõhutas pilditasandi tasast, kahemõõtmelist pinda, lükates tagasi traditsioonilised perspektiivi, lühikese ettekujutuse, modelleerimise ja chiaroscuro tehnikad ning kummutades aegade väärikad teooriad, et kunst peaks loodust jäljendama. Kuubistlikud maalijad ei olnud seotud vormi, tekstuuri, värvi ja ruumi kopeerimisega. Selle asemel esitasid nad maalidel uue reaalsuse, mis kujutas radikaalselt killustatud esemeid.
mida tähendab Eelija piiblis
Kubism sai oma nime kriitik Louis Vauxcellesi märkustest, kes kirjeldasid Braque’i 1908. aasta loomingut halvustavalt. Majad L’Estaque'is kui koosnevatest kuubikutest. Braque'i maalil meenutavad majade mahud, puude silindrikujulised vormid ja tan-roheline värviskeem Paul Cézanne'i maastikke, mis inspireerisid kubiste nende sügavas arengujärgus (kuni 1909. aastani). . See oli siiski Avignoni daamid , mille maalis Picasso 1907. aastal ja mis eelistas uut stiili; selles töös muutuvad viie naisakti vormid murtud, nurgelised kujundid. Nagu Cézanne'i kunstis, on perspektiiv muudetud värvide kaudu, soojad punakaspruunid edenevad ja jahedad sinised taanduvad.
Pablo Picasso: Avignoni daamid Avignoni daamid , õli lõuendil, Pablo Picasso, 1907; New Yorgi moodsa kunsti muuseumis. gwen
Liikumise arengut aastatel 1910–1912 nimetatakse sageli analüütiliseks kubismiks. Sel perioodil muutusid Picasso ja Braque'i tööd nii sarnaseks, et nende maale pole peaaegu võimalik eristada. Analüütiline Mõlema kunstniku kubistlikud maalid näitavad vormi lagunemist või analüüsi. Picasso ja Braque eelistasid täisnurkset ja sirgjoonelist ehitust, ehkki aeg-ajalt näivad mõned nende maalide piirkonnad skulptuursed, nagu Picasso Tüdruk mandoliiniga (1910). Nad lihtsustasid oma värvilahendusi peaaegu ühevärviliseks skaalaks (eelistati pruuni, pruuni, halli, kreemjat, rohelist või sinist tooni), et mitte häirida vaatajat kunstniku esmasest huvist - vormi enda struktuurist. Ühevärviline värviskeem sobis objekti keerukate, mitmekordsete vaadete esitamiseks, mis taandati kattuvaks läbipaistmatu ja läbipaistvad lennukid. Tundub, et need lennukid liiguvad lõuendi pinnast kaugemale, mitte sügavamale. Vormid on analüütilise kubisti maali keskel üldiselt kompaktsed ja tihedad, kasvades lõuendi servade suunas hajutatult suuremaks, nagu Picasso Ambroise Vollardi portree (1909–10). Sellest perioodist pärit loomingus ühendasid Picasso ja Braque sageli esindusmotiivid tähtedega; nende lemmikmotiivid olid muusikariistad, pudelid, kannud, klaasid, ajalehed ning inimese nägu ja kuju.
Huvi selle teema vastu jätkus ka pärast 1912. aastat, tavaliselt sünteetilise kubismina määratletud faasis. Selle faasi teosed rõhutavad pildil olevate vormide kombinatsiooni või sünteesi. Värv omab nendes töödes tugevat rolli; kujundid, jäädes killustatuks ja tasaseks, on suuremad ja dekoratiivsemad. Siledaid ja karedaid pindu võib vastandada üksteisele ja sageli võõrmaterjale, näiteks ajalehed või tubakaümbrised kleebitakse lõuendile koos maalitud aladega. See tehnika, tuntud kui kollaaž , rõhutab veelgi tekstuuri erinevusi ja esitab samal ajal küsimuse, mis on tegelikkus ja mis on illusioon .
John Gray: Päikesepime Päikesepime , guašš, paber, kriit ja puusüsi lõuendil, autor Juan Gris, 1914; Londonis Tate Modernis. Londoni Tate'i nõusolek, õigused kaitstud A.D.A.G.P. Pariis, 1972; foto, G. Roberton / A.C. Cooper Ltd.
kes oli seotud mõhklahinguga
Kuigi Picasso ja Braque on selle uue visuaalse keele loomise eest omistatud, võtsid selle kasutusele ja arendasid edasi paljud maalijad, sealhulgas Fernand Léger, Robert ja Sonia Delaunay, Juan Gris, Roger de la Fresnaye, Marcel Duchamp , Albert Gleizes ja Jean Metzinger. Kuigi kubism oli peamiselt seotud maalikunstiga, avaldas see sügavat mõju ka 20. sajandi skulptuurile ja arhitektuurile. Peamised kubistlikud skulptorid olid Aleksander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon ja Jacques Lipchitz. Kubisti adopteerimine esteetiline Šveitsi arhitekti Le Corbusieri poolt kajastatud 1920. aastatel projekteeritud majade kuju.
