Kantrimuusika , nimetatud ka kantri ja vestern aasta Ameerika popmuusika stiil, mis pärineb maapiirkondadest Lõuna ja Lääs 20. sajandi alguses. Termin kantri ja lääne muusika (hiljem lühendatud kuni kantrimuusika ) võttis plaaditööstus 1949. aastal vastu selle asendamiseks halvustav silt hillbilly muusika .
millal II maailmasõda lõppes
Willie Nelson Willie Nelson, kes esines USO kontserdil Ramsteini lennubaasis Saksamaal, 2005. Mike Theiler - USO / PRNewsFoto / AP Images
Lõppkokkuvõttes peituvad kantrimuusika juured Inglise, Šotimaa ja Iiri kolonistide ballaadides, rahvalauludes ja populaarsetes lauludes Apalaaklased ja mujal lõunas. 1920. aastate alguses hakati Lõuna-mägipiirkondade traditsioonilist keelpillimuusikat kommertslikult lindistama, Fiddlini John Carson sai žanri esimese hittplaadi 1923. aastal. Maapiirkondade laulude hoog ja realism, mille paljud sõnad olid pigem impersonaalsed narratiivid tragöödiatest, mis osutavad rangele kalvinistile moraalne , seisis selgelt vastuolus suure osa selle päeva populaarse muusika sageli kohutava sentimentaalsusega.
Kantrimuusika kasvu jaoks olulisem kui salvestis oli raadio. Väikesed raadiojaamad ilmusid 1920. aastatel suuremates Lõuna- ja Kesk-Lääne linnades ning paljud pühendasid osa oma eetriajast elavale või lindistatud muusikale, mis sobib maapiirkondade valgele publikule. Kaks regulaarset suurt mõju avaldavat programmi olid National Barn Dance Chicagost, mis algas 1924. aastal, ja Grand Ole Opry Nashville'ist, mis algas 1925. aastal. Selliste saadete vahetu populaarsus soodustas rohkem salvestusi ja andekate muusikute ilmumist mägedelt raadiosse ja plaadistuudiod. Nende hulgas olid Carterite perekond ja Jimmie Rodgers, kelle esinemised mõjutasid tugevalt hilisemaid muusikuid. Need varajased lindistused olid ballaadid ja kantritantsud ning neis esitati viiulit ja kitarr juhtpillidena kitarri või bandžo rütmilise aluse kohal. Muude aeg-ajalt kasutatud instrumentide hulka kuulusid Appalachi dimtsimeer, suupill ja mandoliin; vokaal tehti kas ühehäälselt või tihedas harmoonias.
Carteri perekond Carteri perekond (vasakult): Maybelle, A. P. ja Sara. Pictorial Press Ltd / Alamy
Paljude lõunapoolsete maavalkude rändega tööstuslinnadesse suure depressiooni ajal ja teine maailmasõda , kantrimuusika viidi uutesse piirkondadesse ja puutus kokku uute mõjudega, näiteks bluus ja gospelmuusika. Kantrimuusika nostalgiline erapoolikus, mille sõnad räägivad vaesuse jahvatamisest, orvuks jäänud lapsed, tühi armukesed ja kodust kaugel olevad üksildased töötajad olid laiaulatusliku rahvastikuvahetuse ajal erilise tähelepanu all.
1930. aastatel võtsid mitmed laulvad kauboifilmide staarid, kellest Gene Autry oli tuntuim, kantrimuusikat ja sobiva muudetud sõnadega muutsid selle sünteetiline ja juhuslikku lääne muusikat. Sekund ja veel sisuline kantrimuusika variant tekkis 1930. aastatel Texas-Oklahoma piirkonnas, kus maapiirkondade valgete muusikat paljastas mustade orkestrite swing-jazz. Vastuseks kujunes läänelik svingistiil Bob Willsi ja teiste kätes ning jõudis esile terasest ja võimendatud kitarride ning tugeva tantsurütmiga. Veelgi olulisem variant oli honky-tonk, maalähedane stiil, mis tekkis 1940. aastatel selliste tegelastega nagu Ernest Tubb ja Hank Williams. Honky-tonki viiul - teras-kitarr kombinatsioon ja selle mõru maudlin suures linnas triivivate maavalgete laulusõnu võtsid teised kantrimuusikud laialdaselt kasutusele.
Hank Williams Hank Williams. Michael Ochsi arhiiv / Getty Images
Samal perioodil tehti ühiseid jõupingutusi kantrimuusika põhiväärtuste taastamiseks. Mandoliinimängija Bill Monroe ja tema keelpillibänd Blue Grass Boys viskasid hiljuti omaks võetud rütmid ja pillid kõrvale ning tõid tagasi juhtmööda ja kõrge harmooniaga laulmise. Tema bandžist Earl Scruggs töötas välja hiilgava kolme sõrmega korjamise stiili, mis viis pilli juhtpositsioonile. Nende muusika võttis oma sõidu, sünkroonitud rütmide ja instrumentaalse virtuoossusega Monroe bändilt nime bluegrass.
Bill Monroe Bill Monroe. Michael Ochsi arhiiv / Getty Images
Kuid kommertsialiseerimine osutus palju tugevamaks, kuna kantrimuusika sai pärast Teist maailmasõda populaarseks kõigis USA osades. 1942. aastal korraldas üks olulisemaid kantrilauljaid Roy Acuff Nashville'is esimese kantrimuusika kirjastuse. Hank Williamsi meteoriline tuntus 1940. aastate lõpus aitas Nashville'il olla kantrimuusika vaieldamatu keskus, kus esinesid suured salvestusstuudiod ja Grand Ole Opry koht . 1950. ja 60. aastatel muutus kantrimuusika tohutuks äriettevõtteks, kus osalesid sellised juhtivad esinejad nagu Tex Ritter, Johnny Cash, Tammy Wynette, Buck Owens, Merle Haggard, Patsy Cline, Loretta Lynn ja Charley Pride. Populaarsed lauljad lindistasid laule sageli Nashville'i stiilis, samal ajal kui paljud kantrimuusika lindistused kasutasid lopsakat orkestripõhja.
Patsy Cline Patsy Cline, c. 1956. Everetti kogu Historical / Alamy
Kantrimuusika kuulsuste hall ja muuseum Kantrimuusika kuulsuste hall ja muuseum, Nashville. f11photo / Shutterstock, com
1970ndatel aastatel kasvas keelata silmapaistvate Nashville'i väliseestlaste muusika Willie Nelson ja Waylon Jennings. Lõhe kantri ja popmuusika peavoolu vahel vähenes sellel ja järgmisel kümnendil, kui elektrikitarrid asendasid traditsioonilisemaid instrumente ja kantrimuusika muutus riigi linnapublikule vastuvõetavamaks. Riik säilitas oma elujõu 20. sajandi lõpuni mitmekesine esinejad as Dolly Parton Randy Travis, Garth Brooks, Reba McEntire, Emmylou Harris ja Lyle Lovett. Selle populaarsus jätkus vaibumatult ka 21. sajandil, seda näitasid esinejad Kenny Chesney, Brad Paisley, Alan Jackson , Teiste hulgas Blake Shelton, Carrie Underwood, Miranda Lambert, Zac Browni bänd ja Chris Stapleton. Vaatamata teiste populaarsete stiilide omaksvõtmisele jäi kantrimuusika eksimatuks tegelaseks kui üks väheseid tõeliselt põliselanikke Ameerika muusikaline stiilid.
kus piiblis on lugu Eelijast
Emmylou Harris Emmylou Harris. Michael Ochsi arhiiv / Getty Images
