Koomiks , seeria külgnev joonistatud kujutised, tavaliselt horisontaalselt paigutatud, mis on mõeldud lugemiseks narratiivi või kronoloogilise järjestusena. Lugu on sellisel kujul tavaliselt originaalne. Sõnad võidakse sisestada iga pildi sisse või lähedale või neist võib üldse loobuda. Kui sõnad domineerivad pildil funktsionaalselt, saavad need tekstile lihtsalt illustratsiooniks. Koomiks on sisuliselt massikandja, trükitud a ajakiri , to ajaleht või raamat. Mõiste Koomiks kui pildiraami siseselt õhupallidesse kirjutatud tekst, soovib see USA-s teatud ortodoksilisust, kuid see ei ole toimiv ja välistaks enamiku enne umbes 1900. aastat loodud ribasid ja paljusid alates sellest ajast. Termin graafiline romaan on nüüd loodud pikemaks ja uudsemaks sidus lugu ja termin järjestikune kunst on ka kasutusel.
Kuningas, Frank: Bensiini allee Kolmteist paneeli koomiksiribalt Bensiini allee Frank King, 1921. See näitab Walt Walleti söötmist ja seejärel kalkuni jälitamist, mille tema ja beebi Skeezix on tänupühade õhtusöögiks üles kasvatanud. Kongressi raamatukogu, Washington, DC (LC-DIG-ppmsca-15910)
Koomiksiraamat on köidetud ribakogumik, millest igaüks räägib tavaliselt üksiku loo või nõksu (nalja) mõnes paneelis või siis kogu pideva loo segmendi. Enamik populaarsematest ajalehtede koomiksiribadest kogutakse lõpuks erineva aja jooksul ja avaldatakse raamatuna.
Ainult inglise keel on see sõna koomiline kasutatakse nende ribadega. Ehkki see on nüüdseks kindlalt kinnitatud, on see eksitav, sest varajane (19. sajandile eelnev) riba oli koomiline kas vormilt ega sisult ning paljud kaasaegsed ribad pole mõnes mõttes peamiselt humoorikad. Tingimused koomiksid ja Koomiks asutati umbes 1900. aastal Ameerika Ühendriikides, kui kõik ribad olid tõepoolest koomilised. Prantsuse termin on koomiline (st tõmmatud riba või lühidalt BD). Vanem saksakeelne termin on Pildilugu (pildilugu) või Pildiribad (pildiriba), kuid sakslased kipuvad nüüd kasutama ingliskeelset sõna, nagu ka paljude teiste keelte kõnelejad. Selle kunstiliigi itaaliakeelne termin on koomiks (sõna otseses mõttes väike suitsuhoog, pärast õhupalli, mille sisse enamik tänapäevaseid ribasid ümbritseb verbaalset dialoogi). Hispaania keeles nimetatakse nii koomiksit kui ka raamatut koomiks .
mitu inimest pablo escobar tappis
Massikeskkonnana määratletud koomiksiriba ei saa mõistlikult öelda, et see oleks olemas olnud enne printimise leiutamist. Algusperioodil oli kaks peamist vormi: ühele paberile trükitud väikeste piltide seeria (narratiiviriba) ja mitmest paberilehest koosnev seeria, millel oli üks pilt lehe kohta ja mis kuvati seina maja moodustas jutustava friisi või pildiloo.
Algusest peale tekkis kaks põhiteemarühma: poliitiline moraal ja eramoraal. 1550. aasta eel säilinud ribad, millest enamik on saksa puulõiked, käsitlevad selliseid teemasid nagu pühakute elu (jagatud hiliste viiside järgi) keskaegne maalitud altarimaalid, mis olid otsustavaks teguriks laudade lahterdatud jaotuses), jutustused kaasaegsetest imedest, maise armastuse pilkamine ja poliitiliselt inspireeritud süüdistused juutidele.
Saksakeelne tabel: Passau juudi võõrustaja profanatsioon, 1477 Passau juutide võõrustamise võõrustamine, 1477; Saksakeelne tabel, c. 1490.
Reformatsioon ja sellele järgnenud ususõjad läbi 17. sajandi, eriti protestantlikus Saksamaal ja Hollandis, tekitasid palju propagandistlikke ja isamaalisi ribasid, mis põhinesid tänapäeva poliitilistel sündmustel. 17. sajandi jooksul stabiliseerus narratiiviriba, seni ebaselgelt määratletud ja ebaregulaarne nähtus, mis kujunes tavaliselt narratiivsete piiriribadega ümbritsetud allegoorilise graafilise keskpunkti kujul. Ehkki stiililt sageli toorelt, suutsid need ribad kajastada poliitilisi intriige ja sõjalise terrori liigutavaid kirjeldusi; tuntuim viimases kategoorias on suurepäraselt teostatud ja hoolikalt kadentsiga jutustus Kolmekümneaastane sõda autor Jacques Callot. Vähetuntud, kuid omamoodi võimsad on Romeyn de Hooghe süüdistused hugenottide tagakiusamise kohta Louis XIV ajal. Romeyn, esimene nimetatud kunstnik, kes pühendas ennast järjekindlalt jutustamisribale, jättis samuti värvikad, jõulised ja läbimõeldud graafilised andmed William III võimuletulekust Hollandis ja Inglismaal. Inglise graveerijad, inspireerituna Hollandi eeskujust ja eesotsas Francis Barlow'ga, müüsid perioodi keerukaid poliitilisi sündmusi (nt 1678. aasta popi süžee) mängukaartidena, mida müüdi sageli lõikamata tabelites.
Varasemad eramoraali puudutavad ribad on saksa keel ja need räägivad julmadest mõrvavormidest ja nende avalikust karistamisest, rõhuasetus nihkus viimaselt (16. sajandil) esimesele (18. sajandil). Kriminaalsest ribast kujunes lõpuks kuulsa brigaadi enam-vähem liialdatud ja romantiseeritud elu, mis on eelkäija 20. sajandi alguse detektiiviribast.
Amoraalse ja kuritegeliku käitumise laiemal spektril põhinevad narratiivid võtsid lähtekohaks illustratsiooni mõistujõule kadunud pojast, mille puulõikeversioonid, piiblitekstist sõltumata, valmistas esmakordselt Amsterdami Cornelis Anthonisz. Tuhukese mässuline elamine, mis on rikastatud seitse surmapattu ( vaata surmapatt) ja Kümme käsku , destilleeriti kõige rohkem hoorade ja reha Itaalia erinevates eludes terviklik ja drastilised neist on 17. sajandi keskpaiga Veneetsia. Põlvkond hiljem oli Bolognese kunstnik G.M. Mitelli esitas oma narratiivseid ja seminarratiivseid satiire peaaegu karikatuurselt moraalne rõhuasetus. 17. sajandi saksa kunstnikud olid spetsialiseerunud filmi satiirilisele paljastamisele türannia kavalate naiste ja vägivaldsete abinõude väljapakkumine. Hollandlased tootsid sel ajal lastele otsesõnu ürgse kujundusega farsilisi ribasid. 18. sajandi keskpaigaks tegid satiirilisi ribasid ka venelased.
Erinevad sotsiaalsed ja moraalsed teemad, mida erinevates riikides ja erinevatel aegadel oli toorelt käsitletud, olid tooraineks inglise kunstnikule William Hogarthile, kes tõstis tabelpildi loo esteetiline harva ületatud tase. Nii laia kui ka sügava sotsiaalse ülevaate abil, satiirilise kontrapunkti ja viitamise aktuaalsuse ületamatu tunde ning erakordse füsiognoomilise tundega peenus , Hogarth tegeles kõigi ühiskonnaklasside tüüpidega. Tema narratiivne rikkus on täiesti visuaalne, sest ta loobus allkirjastatud õhupalli-legendi-kommentaariumi kõikidest tabelis olevatest atribuutikatest, lubades ainult selliseid pealdisi, mida oleks võimalik stseenile looduslikult sisse viia. Hogarthi moraalne hoiak oli samuti uus: ta kujutas oma sümbolite ja peaosaliste karistamist mõõduka kaastundega, reserveerides oma satiiri täieliku tule neile, kes neid õnnetuid ära kasutavad. Hogarthi paljude järgijate seast torkavad silma kaks: sakslane Daniel Chodowiecki, kes vähendas Hogartia pildiloo almanahhide illustratsioonide kompassi mahtumiseks, ja inglane James Northcote, kes üritas ühendada Hogartia realismi neoklassikalise sentimentaalsusega ( Hoolsus ja hajumine , 1796).
See oli sisuliselt koomilise mehhanismi sisseviimine laudistikku karikatuur mis tõi koomiksiriba põhimõtteliselt koomiliseks nii vormilt kui sisult. Inglise karikatuuri suure ajastu (umbes 1800) ajal olid karikatuurse riba peamised eksponeerijad sellised alaartistid nagu Henry Bunbury, George Woodward ja eriti Richard Newton, kes ühendas oma lühikese karjääri jooksul Hogartia satiiri elemente grotesksete liialdustega. Thomas Rowlandson ja James Gillray. Riba ökonoomsus, koomilise efekti kohesus ning visuaalne ja verbaalne vaimukus said nüüd riba tunnuseks. Loo koondumisel ühele lehele minimeeriti taustad ja narratiivsed juhtumid silmatorkavate näoilmete ja siluetiga pooside kasuks.
