Barokk-kunst ja arhitektuur , kujutav kunst ja hoonete kujundus ja ehitus, mis toodeti Lääne kunsti ajaloo ajastul, mis kattub ligikaudu 17. sajandiga. Varaseim meeleavaldused , mis leidis aset Itaalias, pärineb 16. sajandi viimastest aastakümnetest, samas kui mõnes piirkonnas, eriti Saksamaal ja koloniaal-Lõuna-Ameerikas, saavutati baroki teatud tipptasemel saavutusi alles 18. sajandil. Barokiaega eristav teos on stiililiselt keeruline, isegi vastuoluline. Üldiselt on selle manifestatsioonide aluseks aga soov kutsuda emotsionaalseid seisundeid meelte poole pöördudes, sageli dramaatiliselt. Mõned barokiga kõige sagedamini seotud omadused on suursugusus, meeleline rikkus, draama , elujõud, liikumine, pinge, emotsionaalne üleküllus ja kalduvus erinevate kunstide vahel hägustuda.
Artemisia Gentileschi: Judith koos oma teenijaga Judith koos oma teenijaga , õlimaal Artemisia Gentileschi poolt, 1613–14; Firenzes Pitti palees. Scala / Art Resource, New York
mis riiki bahamad kuuluvadKõige populaarsemad küsimused
Termin Barokk tuleneb ilmselt itaaliakeelsest sõnast barokk , mida filosoofid kasutasid Keskaeg kirjeldada takistust skemaatilises loogikas. Hiljem hakkas see sõna tähistama mis tahes moonutatud ideed või kaasatud mõtteprotsessi. Teine võimalik allikas on portugali sõna barokk (Hispaania barrueco ), mida kasutatakse ebatäiusliku kujuga pärli kirjeldamiseks. Kunstikriitikas sõna Barokk on hakanud kirjeldama kõike ebaregulaarset, kummalist või muul viisil kõrvale kalduvat reeglitest ja proportsioonidest, mis on kehtestatud Renessanss . Kuni 19. sajandi lõpuni oli see mõte alati omapärane, liialdatud ja üle kaunistatud. Alles Heinrich Wölfflini teerajaja uuringuga, Renessanss ja barokk (1888), et seda terminit kasutati pigem stiililise tähisena kui õhukese looriga väärkohtlemise mõistena ja saavutati barokkstiili tunnuste süsteemne sõnastus.
Barokiaega eristav teos on stiililiselt keeruline ja isegi vastuoluline. Näiteks naturaalsuse ja klassitsismi hoovused eksisteerisid ja segunesid tüüpilise barokkstiiliga. Üldiselt on selle manifestatsioonide aluseks aga soov kutsuda emotsionaalseid seisundeid meelte poole pöördudes, sageli dramaatiliselt. Mõned barokiga kõige sagedamini seotud omadused on suursugusus, meeleline rikkus, draama, dünaamilisus, liikumine, pinge, emotsionaalne üleküllus ja kalduvus erinevate kunstide vahel hägustuda.
Loe lähemalt allpool: Termini päritolu San Carlo alle Quattro Fontane Francesco Borromini San Carlo alle Quattro Fontane'i kujunduses näite barokkarhitektuuri iseloomuliku draama ja liikumise näitest.Barokikunstile avaldas mõju kolm suurt suundumust, millest esimene oli vastureformatsioon. Võttes arvesse protestantliku reformatsiooni levikut, on Rooma katoliku kirik pärast Trentsi kirikukogu (1545–63) võttis vastu propagandistliku programmi, kus kunst pidi toimima vahendina üldsuse usku kirikusse. Arenenud barokkstiil oli nii meeleline kui ka vaimne. Kui naturalistlik käsitlus muutis religioosse pildi tavakülastajale kättesaadavamaks, siis pühendumuse ergutamiseks ja jumaliku sära edastamiseks kasutati dramaatilisi ja illusoore efekte. Teine suundumus oli absoluutsete monarhiate konsolideerumine - barokkpaleed ehitati monumentaalses mastaabis, et näidata tsentraliseeritud riigi võimu - see nähtus on kõige parem Versailles'is. Kolmas suundumus oli inimese intellektuaalse silmaringi laiendamine, mille ajendiks olid teaduse arengud ja maakera uurimine. Need tekitasid uue tunde inimlikust tähtsusetusest (eriti kahjutuks see, kui Kopernik paigutas Maa universumi keskelt) ja loodusmaailma lõpmatusse. Maastikumaalid, kus inimesi on kujutatud väikeste kujunditena suures keskkonnas, näitasid seda muutuvat teadlikkust inimese seisundist.
Annibale Carracci ja Caravaggio olid kaks itaalia maalijat, kes aitasid barokki sisse viia ja kelle stiilid esindavad vastavalt klassitsistlikku ja realistlikku režiimi. Maalikunstnikku Artemisia Gentileschit tunnustati 20. sajandil tehnilise oskuse ja ambitsioonikate ajaloomaalide eest. Gian Lorenzo Bernini , mille saavutuste hulka kuulus ka Rooma Püha Peetruse basiilika ees oleva sammaskäigu kujundus, oli barokist skulptor-arhitektidest suurim. Korralikud Nicolas Poussini maalid ja Jules Hardouin-Mansarti vaoshoitud arhitektuur paljastavad, et barokk-impulss Prantsusmaal oli vaoshoitum ja klassitsistlikum. Hispaanias kasutas maalikunstnik Diego Velázquez sünget, kuid võimsat naturalistlikku lähenemist, millel oli barokimaali peavooluga vaid mingisugune seos. Stiil tegi vahepeal piiratud sissetungi Põhja-Euroopasse, eriti praegusesse Belgiasse. Selle Hispaania valitsuse suures osas roomakatoliku piirkonna suurim meister oli maalikunstnik Peter Paul Rubens , mille tormilised diagonaalsed kompositsioonid ja täisverelised kujundid on barokimaali kehastus. Hollandis on kunst aga keerulisem. Selle keskklassi patroonide, nagu kõrgete meistrite nagu Rembrandt, Frans Hals ja Johannes Vermeer jäi olulises osas suures osas barokist sõltumatuks, kuid paljud kunstitekstid samastavad neid siiski stiiliga. Barokil oli Inglismaal siiski märkimisväärne mõju, eriti Sir Christopher Wreni arhitektuuris.
Loe lähemalt allpool: Arhitektuur, maal ja skulptuur Artemisia Gentileschi Lisateave barokkmaalija Artemisia Gentileschi kohta, kelle saavutusi tähistati 20. sajandil.The Rokokoo stiil sai alguse Pariisist umbes 1700. aastal ja võeti peagi kasutusele kogu Prantsusmaal ning hiljem teistes riikides, peamiselt Saksamaal ja Austrias. Sarnaselt barokkstiilile kasutati ka rokokot dekoratiivkunst , sisekujundus, maalimine, arhitektuur ja skulptuur. Sageli iseloomustatakse seda kui baroki viimast faasi, kuid stiil erineb eelkäijast intiimse ulatuse, asümmeetria, kerguse, elegantsi ja kõverate looduslike vormide rohke kasutamise tõttu ornamentikas. Näiteks Prantsusmaal algas rokokoo maalimine Antoine Watteau graatsiliste, õrnalt melanhoolsete maalidega, mis kulmineerusid François Boucheri mänguliste ja meeleliste aktidega ning lõppesid Jean-Honoré Fragonardi vabalt maalitud žanristseenidega. Prantsuse rokokoo maali üldiselt iseloomustasid kergekäeline, kergemeelne mütoloogiliste ja kurameerivate teemade käsitlus, perekonna tutvustamine subjektina, rikkalik ja delikaatne pintslitöö, suhteliselt kerge tooniklahv ja meeleline värvimine.
Rokokoo Lisateave rokokoo kohta - stiili, mida peetakse sageli baroki lõppfaasiks, kuid mis erineb eelkäijast mitmel viisil.Baroki mõiste tuleneb ilmselt lõpuks itaaliakeelsest sõnast barokk , mida filosoofid kasutasid Keskaeg kirjeldada takistust skemaatilises loogikas. Hiljem hakkas see sõna tähistama mis tahes moonutatud ideed või kaasnenud mõtteprotsessi. Teine võimalik allikas on portugali sõna barokk (Hispaania barrueco ), mida kasutatakse ebakorrapärase või ebatäiusliku kujuga pärli kirjeldamiseks, ja see kasutus on juveliiri mõistes siiani säilinud barokk pärl .
Kunstikriitikas kasutati sõna barokk, et kirjeldada kõike ebaregulaarset, veiderat või muul viisil kehtestatud reeglitest ja proportsioonidest kõrvale kalduvat. See kallutatud vaade 17. sajandi kunstistiilidele oli kriitikute poolt Johann Winckelmannist John Ruskini ja Jacob Burckhardtini väheste muudatustega ja kuni 19. sajandi lõpuni kandis see mõiste alati implikatsioon veider, groteskne, liialdatud ja üle kaunistatud. Alles Heinrich Wölfflini pioneeriuuringuga Renessanss ja barokk (1888), et stilistikana kasutati mõistet barokk määramine mitte õhukese varjatud väärkohtlemise mõistena ja saavutati barokkstiili tunnuste süstemaatiline sõnastus.
Kolm laiemat kultuurilist ja intellektuaalne suundumustel oli sügav mõju nii barokikunstile kui ka barokkmuusikale. Esimene neist oli vastureformatsiooni tekkimine ja selle valdkonna laiendamine nii territoriaalselt kui ka intellektuaalselt. 16. sajandi viimasteks aastakümneteks ei olnud rafineeritud, õukondlik stiil, mida tuntakse manerismina, enam tõhusaks väljendusvahendiks ja selle puudulikkus religioosse kunsti jaoks oli kunstiringkondades üha enam tunda. Reformatsiooniga tehtud sissetungide vastu võitlemiseks Roomakatoliku Kirik võttis Trentsi kirikukogu (1545–63) järel vastu propagandistliku hoiaku, milles kunst pidi olema vahend üldsuse usu laiendamiseks ja ergutamiseks kirikusse. Selleks võttis kirik vastu teadliku kunstiprogrammi, mille kunstitooted pakuksid ustavatele avalikult emotsionaalset ja meelelist meelehead. Sellest programmist arenenud barokkstiil oli paradoksaalselt nii meeleline kui ka vaimne; Kui naturalistlik käsitlus muutis religioosse pildi tavakülastajale kättesaadavamaks, kasutati vagaduse ja pühendumuse ergutamiseks ning jumaliku hiilguse mulje edastamiseks dramaatilisi ja illusoore efekte. Nii lahustusid barokkstiilis kiriku laed maalitud stseenides, mis pakkusid elavaid vaateid lõpmatu vaatlejale ja suunas meeled taevaste murede poole.
Caravaggio: Püha Matteuse kutsumine Püha Matteuse kutsumine , õli lõuendil Caravaggio, 1599–1600; Contarelli kabelis, San Luigi dei Francesi, Rooma. Mauro Magliani / vanus fotostock
Francesco Borromini: Rooma San Carlo alle Quattro Fontane'i barokkstiilis kassettlagi, kujundanud Francesco Borromini, 1638–41. LivioAndronico
Teine suundumus oli absoluutse konsolideerumine monarhiad , millega kaasnes silmapaistva ja võimsa keskklassi samaaegne kristalliseerumine, mis hakkas nüüd mängima rolli kunsti patroonis. Barokkpaleed ehitati laiendatud ja monumentaalses mastaabis, et näidata tsentraliseeritud riigi jõudu ja suursugusust - see nähtus on kõige paremini nähtav Versailles ’kuninglikus palees ja aedades. Samal ajal võib keskklassi pildituru arengut ja selle realismi maitset näha vendade Le Naini ja Georges de La Tour Prantsusmaal ja 17. sajandi Hollandi maalikunsti erinevates koolkondades. (Selle nähtuse üksikasjalikuks aruteluks vaata Rembrandt van Rijn.)
Georges de La Tour: Lein Püha Sebastiani üle Lein Püha Sebastiani üle , õli lõuendil, autor Georges de La Tour, 1645; Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitzis, Berliinis. 1,6 × 1,3 m. Staatliche Museen zu Berlin - Prussischer Kulturbesitz
kuidas sai 711 oma nime
Versailles 'palee Marmorikohus Versailles' palees, Prantsusmaal. Photos.com/Jupiterimages
Kolmas suundumus oli uus huvi looduse vastu ja inimese intellektuaalse silmaringi laienemine, mille ajendiks olid teaduse arengud ja maakera uurimine. Need tekitasid samaaegselt uue tunde nii inimlikust tähtsusetusest (eriti kahetsetud Koperniku poolt Maa nihutamisest universumi keskmest) kui ka looduse kahtlustamatust keerukusest ja lõpmatusest. 17. sajandi maastikumaali areng, kus inimesi on sageli kujutatud väikeste näitajatena tohutult looduslikus keskkonnas, näitab seda muutuvat teadlikkust inimese seisundist.
