Everett Historical / Shutterstock.com
Üks suurtest Renessanss maalijad, Leonardo da Vinci pidevalt proovinud kunstitraditsioone ja -võtteid. Ta lõi uuenduslikud kompositsioonid, uuris anatoomiat inimkeha täpseks esindamiseks, pidas inimese psüühikat iseloomustavaks ja katsetas ruumi ja kolmemõõtmeliste objektide kahemõõtmelisel pinnal kujutamise meetodeid. Tema ammendamatu uudishimu tagajärjeks on paljud lõpetamata projektid, aga ka inimelu kõige elutruumad, keerukamad ja hellemad esindused. Tema katsed mõjutasid tema järeltulijate kunsti ja muutusid järgnevatel sajanditel sageli esindatuse standardiks. Surmas 1519. aastal jättis Leonardo paljud märkmikud, mis olid täis märkmeid ja visandeid, kuid väga vähe valmis teoseid. Mõni tema tükk valmis abistajate poolt, kuid teised kaotasid, hävitati või värviti üle. Allpool on toodud 10 näidet tema tuntumatest säilinud töödest.
Leonardo da Vinci: Mona Lisa Mona Lisa , õli puitpaneelil, autor Leonardo da Vinci, c. 1503–19; Pariisis Louvre'is. Everett-Art / Shutterstock.com
mis on interleukiinide roll?
Maailma kuulsaim kunstiteos Mona Lisa meelitab tuhandeid külastajaid Louvre'i muuseum iga päev, kellest paljusid sunnib lapsehoidja salapärane pilk ja mõistatuslik naeratus. Pealtnäha tavaline portree noorest naisest, kes on riietatud tagasihoidlikult õhukesse loori, süngetesse värvitoonidesse ega ühtegi ehet, ei pruugi ka selle vaatajaid segadusse ajada, kes võivad imestada, milles kogu kära on. Maali lihtsus kummutab Leonardo realistlikku annet. Katseisiku pehmelt modelleeritud nägu näitab tema oskuslikku käsitlemist sfumato-ga, kunstitehnikaga, mis kasutab vormi modelleerimiseks pigem valguse kui varju peeneid gradatsioone, mitte joont. Peenelt maalitud loor, peenelt töödeldud tressid ja volditud kanga ettevaatlik renderdamine paljastavad Leonardo väsimatu kannatlikkuse oma uuritud tähelepanekute taastamisel. Pealegi lisab lapsehoidja hämmastav väljend ainult tema realismi. Tema naeratus võib olla köitev või mõnitav - vaatajad ei saa sellest päris täpselt aru, sest nagu inimene on ta ka keeruline kuju, kehastades samaaegselt vastupidiseid omadusi.
Leonardo da Vinci: Viimane õhtusöök Viimane õhtusöök , Leonardo da Vinci seinamaal, c. 1495–98, pärast 1999. aastal lõppenud restaureerimist; Milanos Santa Maria delle Grazie's. Images Group / REX / Shutterstock.com
Üks kuulsamaid maale maailmas Viimane õhtusöök tellis Milano hertsog ja Leonardo patroon Ludovico Sforza oma esimese viibimise ajal selles linnas Dominikaani kloostrisse Santa Maria delle Grazie. Järjestikuse narratiivi kujutamisel illustreerib Leonardo evangeeliumides mitmeid omavahel tihedalt seotud hetki, sealhulgas Matteuse 26: 21–28, kus Jeesus kuulutab, et üks apostlitest reedab ta ja asutab seejärel Armulaud . Leonardo, keda huvitas viis, kuidas mehe tegelaskuju saab end ilmutada poosis, väljenduses ja žestides, kujutas iga jüngri ainulaadset reaktsiooni deklaratsioonile. Apostlite poosid tõusevad, langevad, ulatuvad ja põimuvad, kui nad näivad sosistavat, karjuvat, kurvastavat ja arutlevad Jeesuse ümber, kes istub rahulikult keskel. Leonardo eksperimentaalse maalimistehnika tõttu, kus ta kasutas tempera või õlivärvi kahel ettevalmistava pinnase kihil, hakkas töö lagunema varsti pärast selle lõpetamist. Vaatajad tunnevad seda siiski kui inimliku mitmekülgse emotsiooni kompleksset uurimist, mis ilmneb petlikult lihtsas kompositsioonis.
Leonardo da Vinci: Vitruvi mees Vitruvi mees , joonistus Leonardo da Vinci, c. 1490; Veneetsias Gallerie dell'Accademias. Creatas / Getty Images
Leonardo pliiatsi-tindi joonis Vitruvi mees pärineb ühest paljudest märkmikest, mida ta küpsel ajal käes hoidis. Sellele on lisatud peeglikirjas kirjutatud märkused inimeste ideaalsetest proportsioonidest, mille Rooma arhitekt Vitruvius esitas 1. sajandist e.m.a arhitektuuriraamatus. Joonis illustreerib Vitruviuse teooriat, et ideaalne inimene võiks mahtuda ringi ja ruudu piiridesse, mis on kaks lepitamatut kuju. Leonardo lahenes kontseptsioonist, joonistades meestähe kahele kohale - üks sirutatud käed ruudukujuliseks ja teine jalad ja käed ringis laiali. Teos näitab mitte ainult Leonardo jõupingutusi oluliste tekstide mõistmiseks, vaid ka tema soovi neid laiendada. Ta ei olnud esimene, kes illustreeris Vitruviuse kontseptsioone, kuid tema joonistus muutus hiljem kõige ikoonilisemaks, osaliselt seetõttu, et selle matemaatika, filosoofia ja kunsti kombinatsioon tundus sobivat renessansi sümboliks. Nüüd on joonis paigutatud Gallerie dell’Accademia, Veneetsia , kus seda tavaliselt ei eksponeerita, vaid hoitakse kliimaseadmega arhiivis.
Leonardo da Vinci: autoportree Autoportree, joonistus Leonardo da Vinci, c. 1490 / 1515–16; kuninglikus raamatukogus Torinos, Itaalias. Photos.com/Jupiterimages
Pikka laineliste juuste ja habemega vanamehe punast kriidijoonistust on pikka aega peetud autoportreeks, nii palju, et see määratleb, kuidas enamik inimesi Leonardo välimusest arvab. Ometi väidavad mõned teadlased, et kuju koos oma kaltsuvate joonte, kortsus kulmude ja langenud silmadega näib olevat palju vanem kui Leonardo vanus; Leonardo suri 67-aastaselt. Nad arvavad, et joonistus võib olla üks tema groteskseid joonistusi, visandeid, mille ta tavaliselt oma ekraamiliste tunnustega inimestest märkmikesse tegi. Ükskõik, mida portree esindab, on see kõrvalekalle Leonardo sageli köitvatest subjektidest, kuid siiski suutis ta kujundit küpse ajastu õilsuse ja tarkusega külvata.
Leonardo da Vinci: Kaljude Neitsi Kaljude Neitsi , õli paneelil Leonardo da Vinci, 1483–86; Pariisis Louvre'is. Giraudon / Art Resource, New York
kuhu läks Henry Ford ülikooli
Stiililiste tõendite põhjal kaaluvad maali paljud teadlased Kaljude Neitsi Louvre'is esimene kahest maalist, mille Leonardo tegi apokrüüfilegendist, kus Püha pere kohtub Püha Ristija Johannesega, kui nad Egiptusesse põgenevad Heroodes ’Süütute veresaun. Leonardo osales aastaid kestnud kohtuprotsessides Päritoleva Sünnituse Konfaternaalsusega, mis selle töö tellis, ja vaidlus viis Leonardo lõpuks selle teema teise versiooni umbes 1508. aastani välja, mis nüüd asub Londoni Rahvusgaleriis.
Esimene maal näitab võimalusi, kuidas Leonardo Kõrgele sisse juhatas Renessanss . Selle perioodi varajastel maalidel kujutati kujundeid sageli lineaarsetes paigutustes, üksteisest eraldi ja vormilt jäigana. Sisse Kaljude Neitsi , kuid Neitsi Maarja, Kristuslapse, imiku Johannese ja peaingli kujundid on paigutatud püramiidkompositsioonidesse ja nad mitte ainult ei hõivata veenvalt ruumi, vaid suhtlevad üksteisega žestide ja pilkude kaudu. Nooruslik Maarja istub salapärasel kivisel maastikul maas, mitte troonil, nagu teda kujutasid nii paljud varase renessansi maalid. Tema kehal on liikumine - tundub, et see kõigub, kui ta kallutab pead kaitsvalt imiku Johannese poole, kes põlvitab palves vasakul, ja paistab, nagu tõugataks ta paremale Kristuslapsele. Jeesus omakorda õnnistab Johannest peainglina, vaadatuna tagantpoolt keerulises poosis, osutab Johannese poole ja heidab vaatajale pilgu vaieldamatult väljapoole. Leonardo välistas ka traditsioonilised pühad tähistajad - peaaegu Maarja ja Kristuse jaoks ning Johannese kaaskoht - nii et Püha perekond näib vähem jumalik ja inimlikum.
Leonardo da Vinci: Naise pea Naise pea (nimetatud ka Scapigliata ), õli-, maa- ja valged pliipigmendid papplipuidul, autor Leonardo da Vinci, 1500–10; rahvusgaleriis, Parmas, Itaalias. Alfredo Dagli Orti / REX / Shutterstock.com
Naise pea , väike pigmendiga pintslijoonis, kujutab noort naist kallutatud peaga ja silmad allapoole. Tema poos meenutab Neitsi Maarjat Leonardos Kaljude Neitsi , mis viitab sellele, et joonis võis olla eeskujuks. Joonise hüüdnimi, Häbitud , tähendab tõlkes segadust ja viitab noore naise viletsatele juuksekiududele. Lõdvalt visandatud rihmad ja õlad on kontrastis ülimalt viimistletud näoga, kus Leonardo modelleeris õrnalt naise õrnu jooni, alates rasketest silmalaugudest kuni õrnade huulteni. See näitab Leonardo voolavaid töövahendeid, kasutades vormi loomiseks nii väljendusrikkaid jooniseid kui ka detailide pakkumiseks kontrollitud kihte.
Leonardo da Vinci: Ermiiniga leedi Ermiiniga leedi , õli paneelil Leonardo da Vinci, c. 1489–91; rahvusmuuseumis, Kraków, Poola. ALIK KEPLICZ / AP / REX / Shutterstock.com
Paljud kunstiteadlased tuvastavad noorusliku naise aastal Ermiiniga leedi Leonardo patrooni, Milano hertsogi Ludovico Sforza armukese Cecilia Galleranina. Hermeliini kasutati sageli hertsogi embleemina. Naine pöörab pea paremale, tema säravad silmad on näiliselt suunatud millegi poole väljaspool kaadrit. Ehkki maal on tugevalt üle värvitud, eriti tumedal taustal, näitab see siiski Leonardo teadmisi anatoomiast ning tema võimet esindada tegelast poosis ja väljendusviisis. Ta lööb tüdruku nooruse ja geniaalse olemuse tema eksimatute joonte, tähelepaneliku pilgu ja õrna embusena, mis istub peaga kuninglikult ja erksana. Tema õhuke käsi paljastab naha all keerulise luustruktuuri, täpselt nagu vihmaharja pea soovitab peeneks sulatatud karusnaha all asuvat koljut.
Leonardo da Vinci: Salvator Mundi Salvator Mundi , õli pähklipaneelil, mille arvatavasti on maalinud Leonardo da Vinci, c. 1500. Geoff Pugh / REX / Shutterstock.com
Otseportree Salvator Mundi (umbes 1500; Maailma Päästja) jõudis pealkirjadesse 2017. aastal, kui see müüdi oksjonil rekordilise 450,3 miljoni dollari eest. Kõrge hind oli seda arvestades seda üllatavam Salvator Mundi oli halvas seisukorras, selle ajalugu oli küsitav ning selle omistamine oli teadlaste ja kriitikute seas arutelu objekt. Paljud asjatundjad märkisid vaeseid oskusi, mida kasutatakse Jeesuse näo esindamiseks; jäik rüht, mis oli nii erinev renessansiajastu meistrile iseloomulikest keerutavatest poosidest; ja klaasiveeriku veenmatu esitus, mis tahke olekuna oleks peegeldanud selle omaniku moonutatud vaadet - optilist trikki, millest Leonardo oleks teadnud. Müüki juhtinud oksjonimaja Christie's lükkas kriitika tagasi, märkides, et igasugune käsitöö puudumine oli eelmiste sajandite raske taastamise tulemus ja osutas Jeesuse parema käe pehmele modelleerimisele ja tema kitsaste lokkide peenusele, mõlemad omadused mis sarnanes Leonardo tehnikaga. Oksjonimaja väitis ka, et konservaatorid kinnitasid, et maal on valmistatud samadest materjalidest, mida Leonardo oleks kasutanud, eriti ultramariinist, kallist kõrgekvaliteedilist sinist pigmenti, mis on sageli reserveeritud ainult virtuoosidele. Omistamisdebatt jätkus ka pärast müüki, kuid huvi teose vastu ja oksjonil makstud suur summa kinnitasid Leonardo püsivat kuulsust ja tema võimsat positsiooni kunstiajaloo kaanonis viis sajandit pärast tema surma.
truuduseraamatu kokkuvõte
Leonardo da Vinci: Ginevra de 'Hate Ginevra de 'Hate , õli paneelil Leonardo da Vinci, c. 1474/78; Riiklikus kunstigaleriis, Washington, DC. Rahvusvaheline kunstigalerii, Washington, DC (Ailsa Mellon Bruce Fund; liitumisnumber 1967.6.1.a)
Ginevra de ’Benci portree asub Washingtonis DC-s. Kunstigaleriis on ainus läänepoolkeral avalikult välja pandud Leonardo maal. See on üks Leonardo varaseimaid teoseid, mis valmis 20-ndate eluaastate alguses ja näitab mõnda ebatraditsioonilist meetodit, mida ta kogu oma karjääri jooksul kasutaks. Põhjapoolsete kaasaegsete inspireerituna murdis Leonardo traditsiooni, kujutades pidulikku noort naist tavapärase profiili asemel kolmveerandises poosis ja seega võis ta olla esimene Itaalia kunstnik, kes sellise kompositsiooni maalis. Ta jätkas kolme veerandvaate kasutamist kõigil oma portreedel, kaasa arvatud Mona Lisa ja sellest sai kiiresti portreede standard, nii üldlevinud, et vaatajad peavad seda täna enesestmõistetavaks. Leonardo võis kasutada sõrmi ka siis, kui värv oli Ginevra näo modelleerimiseks veel kleepuv, nagu soovitasid värvipinnalt leitud sõrmejäljed.
Maali tagaküljel ümbritseb loorberi- ja palmipärg kadakaoksa ( kadakas itaalia keeles - sõnamäng lapsehoidja nimele) ja ladina fraasiga ilu kaunistav voorus kaunistab voorust. Tagakülje kärbitud välimus viitab sellele, et maal võis olla põhja lõigatud, võib-olla vee või tule kahjustuste tõttu. Mõned teadlased oletavad, et esiküljel olev portree oleks hõlmanud Ginevra käsi, ja teevad ettepaneku, et Windsori loss võib olla olnud eeljoonistus.
Leonardo da Vinci: Neitsi ja laps koos Püha Annega Neitsi ja laps koos Püha Annega , õli puitpaneelil, autor Leonardo da Vinci, c. 1503–19; Pariisis Louvre'is. Foto, viisakalt Giraudon - Art Resource, New York
Mõned teadlased usuvad seda Neitsi ja laps koos Püha Annega oli Leonardo viimane maal ja selles töös kasutas ta paljusid kogu oma karjääri jooksul loodud konventsioone Püha perekonna kolme põlvkonna - Püha Anne, tema tütre Neitsi Maarja ja Kristus-lapse - kujutamiseks. Anne jälgib püramiidkompositsiooni tipus Maarjat, kes istub tema süles, kui Neitsi takistab Kristuslapsele hellalt talleke paigaldamist. Kontrastne tundliku imiku Leonardoga, mida on kujutatud aastal Kaljude Neitsi , Kristuse kuju Neitsi ja laps koos Püha Annega näib süütu, demonstreerides alaealiste mängulist käitumist ja näidates ema pilgu naastes usaldavat väljendust. Kujundite omavaheline suhtlemine tundub intiimne ja näitab Leonardo võimet esindada veenvaid inimsuhteid.
Maal näitab ka Leonardo eluaegset huvi kujutada ruumiliselt ruumi kahemõõtmelisel pinnal usutavalt. Nagu paljudel Leonardo maalidel, istuvad figuurid fantastilise maastiku keskel. Kasutades õhuperspektiivi, tehnikat, millest ta oma kirjutas Traktaat maalimisest , Lõi Leonardo kauguse illusiooni, maalides kivised koosseisud taustale nii, et need tunduvad sinakashallid ja vähem detailsed kui esiplaani maastik. Ta kasutas seda tehnikat paljudel oma varasemate teoste maastikel, sealhulgas Mona Lisa ja Kaljude Neitsi .
